雏菊并不是一种很昂贵的花，自由生长在满山遍野中，以生命力顽强著称。片中三个人的缘分始于此花也完结于此，导演对花语的解释是不能发育的爱，原来，这注定是一场没有未来的爱情。

 我们先看看人物。韩国画家惠瑛来到了荷兰的阿姆斯特丹，正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，  他的精神支柱就是对过去的美好回忆。每天都会有人在同一时间给他送来一盆小小的雏菊。这让她深深的好奇。

 第一男主角正宇是一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正宇静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。然而正宇是带着任务的。

 第二男主角然而还有一个人朴义是一个杀手。他隐藏着，以自己的方式保护着惠瑛。他也让惠瑛帮他画像，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……

 全智贤（女主角惠瑛）、郑宇成（杀手）、李成宰（国际刑警正宇）跃过命运，改变爱情观念的绝美 凄艳的无望的爱情。

 演员的表演非常到位。全智贤与两个男人的爱情都是尚未开始就嘎然而止。与警察的爱仅存于每次短暂的作画中，在终于要互表心迹时出现了枪击事件，暗示了不能发育的爱；与杀手的爱仅存于女孩知道真相的那一刹那间，两人认识很久了却几乎不说话，他们缺乏的是交流。
　  全智贤的雏菊，耐人寻味；警察的黄色玫瑰，女孩被枪击受重伤的那一天，警察持着枪，警察受重伤，惠瑛从此不能说话，后来警察与杀手在车内说过的那番话——两人一起去画展，一个留在女孩身边，另一个做她的好朋友。警察的洒脱，重情重义，身为警察，更要担起一份责任，虽然他本应是最合适的那个人，却终究无缘。杀手的黑色郁金香，黑色交织着血色……惠瑛的无法言表，却是千言万语……

 据报道电影《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹实景景拍摄。离开人们熟悉的伦敦，纽约等大城市，  却选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。
　　电影《雏菊》的照明是普通电影的三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。

《雏菊》非常唯美，阿姆斯特丹郊外绿油油的田野，遍布整个山头、傲放的雏菊，潺潺的小溪，清澈的河水，弯弯曲曲的山间小路，都让你对爱情有所向往。而阿姆斯特丹人流拥挤的广场则为这段爱情种下了悲情的果子——警察与犯罪集团火拼，惠瑛失去了声音；惠英在杀手的怀中死去，此时的广场，  美丽不见了，剩下的只有我们深深地伤感。除了影片的背景环境，主角们的居住环境也让我们感受到典型的荷兰风格，杀手住在一艘船上，简洁的家具，大方的布局，干净整齐，而惠瑛的住处也明显带有个人风格，一个大房间，摆着所有的家具以及自己的油画，一览无余。片中浓厚的荷兰风格让我们感受到异乡爱情的感染力，导演匠心独运的把故事安排阿姆斯特丹，那浪漫的运河是惠英的少女情怀开始释放的地方、随处可见的脚踏车、闪烁的钻石、惠英爷爷古董店珍贵的艺术收藏品，阿姆斯特丹人看待人生，也抱着“坚强活下去，也要让别人活下去”的精神，都很好的契合了影片的主题。

影片的音乐运用得非常成功。柴科夫斯基的钢琴曲《 六月　船歌》　出现了６次，每次的意思都不一样，这首浪漫的曲子异常律动和优美，和影片的风格非常一致，也让影片的意境得到了延伸，这在其他影片中并不多见．而片尾曲非常好听，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏，都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起，当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡，当无法控制的眼泪夺眶而出，我们的心颤栗了，被深深的打动着，但愿这一切不是真的。这样的音乐，这样的感觉，只有在儿时看电影时曾有过。      

而影片的结尾意味深长．滂沱大雨正下着，、咖啡店屋檐下挤满了前来避雨的人，女主角焦急地望着被雨淋湿的水彩，杀手摆弄着一盘雏菊，警察看着咖啡店顶端的广告牌，上面写着：不管怎么样，未来是可以改变的…………
　　

我梦寐以求的爱，

　　原来近在咫尺，

　　但我茫然不知 ，

　　只是无言地看着你 ．

　　在这个陌生城市中

　　我日复一日描绘着爱

　　期待雏菊的芬芳

　　会跟你骤然而来．

　　此刻虽然太迟 ，

　　但我终于认得你 ，

　　我诚惶诚恐 ，

　　害怕这份爱会突然消失 ，

　　但我会再次相信，

　　你会一直守候着我．