原载《中国戏剧》2021年第2期导演手记栏目

——大型现代锡剧《追梦路上》执导体会

剧作家孙智宏、符志刚根据“时代楷模”黄文秀先进事迹改编而成的大型现代锡剧《追梦路上》，由江苏省锡剧团、无锡市惠山区锡剧传承中心合作排练并演出多场，于2020年10月16日晚亮相江苏省紫金艺术节，社会反响强烈，好评如潮。该剧邀请锡剧表演艺术家、梅花奖得主、锡剧王子周东亮先生担任艺术顾问，身为锡剧的掌门人，他对《追梦路上》的排演提出了严要求、高标准，多次与主创人员讨论剧本、推敲剧情、制定周密的排练计划，为该剧的成功排演倾注了极大的心血，方使该剧的舞台呈现（演员表演、作曲音乐、舞美灯光等）有了质的飞跃。也验证了他提出的“大锡剧”概念设想，正是“锡剧一盘棋”的做法成为本剧成功排演的有力保障。回顾从接到剧本 、案头分析、坐排下地、首场演出、再到反复打磨、提升的全过程，作为导演的我感慨良多，心潮难平。我在执导所有作品的过程中，始终遵循戏曲的本体特征，展示戏曲之美，始终追求用完美的细节呈现竭力打造细节之美。“戏者，细也！”我深知细节之美不仅是戏剧作品品质的体现，更是全体主创人员共同的艺术追求。以下是我执导《追梦路上》的几点体会：

一、深入研读剧本是挖掘与呈现细节之美的根本。

俗话说“剧本剧本，一剧之本”。写出一个好剧本，预示着已经成功了一半。我与剧作家孙智宏不止一次合作，彼此熟悉。每次合作都和谐顺畅。所以，在接到剧本后，我即着手对剧本进行深入的研读，关注的重点即是发现和发掘原作的细节之美。我注意到，剧作家在剧本的创作中敢于独辟蹊径，以其独到的艺术视角，巧妙地将黄文秀的成长经历与无锡的俞斌爱心工作室有机相连，把黄文秀与无锡这片充满大爱的热土相连。这样的框架设计本身就使得剧中人物血肉丰满，个性鲜明，情节跌宕起伏，引人入胜，完全称是上是一部弘扬时代主旋律，讴歌新时代、传递正能量、歌颂英雄人物的好戏 ！基于这样的认识，在研读剧本时我一边将细节进行标注，一边构思细节呈现的方式。孙智宏先生最初在看到我阅读在剧本上密密麻麻的文字标注时，十分敬佩并由衷地对我说：“你对这个戏如此用心，让我非常感动！我相信，通过我们的通力合作，一定能将此剧打造成为精品力作！”进入坐排练环节后，我则一边与编剧交流，一边与演员沟通，对原剧本的每一个细节进行反复推敲，使其更加真实可信。比如，第一场黄文秀遭遇 “泼冷水”的悬念一段戏，就是在我的提议下增加上去的；对黄文秀与无锡企业家吴和枫的三次“隔空对话”的舞台呈现方式，我力求每次都不重复，随人物的舞台行动和思想情绪而求变。在演出中，这些细节的调整和处理都收到了很好的戏剧效果，也得到了演职人员和观众的认可。

二、注重演员特点是把握和找准细节之美的关键。

戏曲演员最强调的是基本功，不能因为是现实题材就忽略了戏曲的表演特征。该剧就很好地运用了戏曲表演程式，利用了戏曲的虚拟性，合理地展现了演员的表演技艺，又融入了新时代的表演元素，使演员既有准确的内心体验，又不失传统的戏曲味道。因此，这也成了该剧的一大看点。

《追梦路上》饰演黄文秀的主演季春艳，是国家一级演员，先后荣获多项戏剧大奖，师承著名锡剧表演艺术家倪同芳，她唱、念、做、武俱佳，是一个极具表演天赋的好演员；饰演吴和枫的主要演员钱伟，师承著名锡剧表演艺术家王汉清，是一位成熟而富有舞台经验的演员。这两个演员的共同特点都是嗓音好，音质美。因此，本剧作曲在唱段唱腔的设计上，充分考虑并发挥演员的特点、特长，更好地展现锡剧的韵律之美。还有缪玉华、倪晓芳、张祖良等名家加盟，可谓各有特色，阵容强大。

如第三场村民讨论拆迁问题受阻，为黄文秀设计的大段唱腔“眼看着村代表纷纷离场……”既道出了主人公内心的苍凉、孤独，也表现了主人公情感的犹豫和悲伤。其中，演员坐在办公桌旁的椅子上，手捧200多份村民意见书时的唱段，通过我对演员的启发的引导，人物的每个眼神、反应、表情，乃至一个动作，一个小的手势，演员都能准确地表现出来，尽情发挥。再如第七场黄文秀遇难这一节，既是本剧的高潮，也是全剧的核心场次，更是我执导过程中考虑最多的一场重点戏。黄文秀驾车回乡遭遇山洪遇难时，我设计了4个演员各自打伞以旋转、运动的方式象征汽车，以及,2个演员作为“石头”滚落路面的创意设想 ，作曲又根据季春艳唱功好、音色美的特点和剧情需要，特别设计了黄文秀手机断电后的一大段唱腔“一声声亲人嘱托响耳边，一阵阵中暴雨倾盆行车难，看眼前山路弯弯水滔滔，猛然间崖顶落石飞下山……”这是黄文秀遇难前内心情感的最后表达和宣泄，也是把全剧的推向高潮的精彩细节。在这段唱腔中，我设计了黄文秀在下车推石头的过程中腾转挪移、且歌且舞的表演形式，让演员的演唱天分和表演能力都得以淋漓尽致地发挥和展现。唱腔既高亢激越又委婉动人，既低回百转又催人泪下，十分切合锡剧温婉细腻的特点。象征山石、汽车的演员合理地运用戏曲程式，如绞柱、串翻身、小翻、前扑、倒虎扑等技巧作为衬托。排练时曾有人提出质疑，认为这些舞蹈多余。我坚定地告诉大家，戏曲的程式化表演正是戏剧与其它文艺样式的不同之处，也才是戏曲的魅力所在，更是戏剧最为重要的元素之一。如果没有这些戏剧元素，岂不就成了“话剧＋唱”的“四不像”了么？直到最后汽车坠下山崖，以纱巾从天而降地飘落作为象征，寓意不言而喻，给人以沉重，如梦如幻之感，充满了浪漫主义色彩，也给了观众充分的想象空间。本场结束时观众热烈的掌声告诉我，对戏曲表演特点的彰显是本剧呈现“戏曲之美”的关键。

三、调动多元化手段是呈现细节之美的条件。

一出戏的成功，固然离不开主要演员的辛劳和付出，但我知道，音乐、舞美、音响、灯光、道具、布景、服装等是缺一不可的。

该剧唱腔、音乐都非常动听，作曲家冯石明先生在《追梦路上》的创作中，在保留锡剧音乐本体特征的同时又有着与时俱进的时代感。还有音乐配器邹文蔚都是等，他们都用中国好声音讲述了中国好故事，用美妙的音符奏响主旋律，在《追梦路上》唱出了每一个人的美好梦想。值得一提的是，本剧融入了广西民歌的音乐元素，收到了很好的艺术效果。比如，第三场舞台上刚唱响 “我家有个小阿妹……”时，观众席上就响起了掌声，甚至有少数观众唱和附之。为什么？因为观众太熟悉歌剧《刘三姐》的旋律了，同时也表明观众对我们在音乐方面的借鉴与创是认可的。

剧情是发生在亮亮相广西的故事，而广西是一个有着11个少数民族的多民族地域，必须有鲜明的地方特色。呈现在观众眼里的鲜艳的民族服装，既有民族色彩，又不失时代感，都非常练大气有意境，能让观众眼前一亮，而这正是服装设计陆建伟努力创造的结果。同时，姚俊教师设计的舞美，既有写意，又有写实，虚实结合，舞美没有搞大制作，更能使观众产生无限的遐想。而

为了更好地表现黄文秀与无锡、与吴和枫的渊源，也为了时空穿越式互动的完美呈现，在剧中3次“隔空对话”的设计上，我考虑到了既各不相同，又注意美感的呈现，如序幕中有“花仙子”的群体舞蹈相伴，并用灯光间隔出各自的表演区；如第七场黄文秀遇难时，则既有“分隔”又有合一的表演空间，真假相伴、虚实相间；而第八场和尾声的表演，则是由村民的诉说、吴和枫和黄文秀的出现，以及花仙子载歌载舞相衬托，在悲壮、祥和的气氛中让全剧落下帷幕，可谓行止得当，恰到好处。而舞美、音响、道具、布景等在全剧中也都有不俗的表现，都为演出的成功作出了各自积极的努力。

四、凝心聚力是打造和提升细节之美的保障。

在排戏现场，我在导演阐述时对全体演职人员强调，一出戏的成功，主要演员的水平、能力固然十分重要，但是若没有全体演职人员的支持和配合，所谓的成功也只能是一枝独秀，达不到万紫千红的圆满效果。

《追梦路上》是一部大型戏剧作品 ，每个场次都有若干群众演员参与，其中有几个场次中，演员数量竟有三四十人之多，而第六场作为过渡性场次，因黄文秀回家探望生病的父亲，没有主要演员出场，时间也很短，且仅仅安排一对电工情侣与几位村民嘻笑打闹的情节。这一节看似无足轻重的场次，却起着承上启下的场次交待剧情，又为切换场景争取到宝贵时间的作用。因此，过场戏也是不可忽视的，更应该处理好。

我对演员们说，不要以为群众演员不重要，舞台上每一个演员都与全剧的冲突密切相关，这也就要求我们每一个演员的脸上、身上都要有戏。比如，第五场拆迁石小六家的猪圈，是一个重点场次，场上演员最多时近30人，主人公黄文秀也有大段的唱腔，主角在唱，群众演员干嘛？我说，你们的表情是无奈、惊讶、错愕、痛惜、感叹和伤感，即使大家都陷入沉思、形同雕塑，然后被黄文秀一一唤醒，但你们每个人脸上必须有表情，你们的表情和表演才是本剧最为重要的细节，没有之一。我的这个观点，得到了演职人员们的认同，剧终时观众席上热烈而持久的掌声告诉我，演员们都做到了戏中的“我”，才赢得了鲜花与掌声，才使这部戏真正获得了成功。

在《追梦路上》的执导过程中，我在追求细节完美方面做了一些有益的探索和努力，追求细节完美是我毕生的追求和梦想，也是我一生的努力方向。为此，我将不遗余力！

（作者系江苏省演艺集团锡剧团导演）