“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”

“我画完速写，一路沉思地回到家里，当我打开工作室的门时，我忽然遇到了一幅难以形容的、灼热的美妙的图画。我吃惊得手中无措地站住，凝视着它。除了形式和色彩我什么也没看见，内容也完全不可理解。最后，我走近了一些，我才认清它究竟是什么－－我自己的绘画，它歪斜地靠在墙......我明白了一件事－－那就是我的绘画上不需要有什么客观的东西和客观的物体的描绘，而且这些东西实际上对我的绘画是有害的。”康定斯基的这段体会说得再明白不过了：画面上没有客观物体的绘画同样感人。

根据这一体验，他就想：怎样才能画好没有对象的画。于是几年后，就产生了丝毫不反映外部世界中所有的物象的形态，而只是色与线条的构图。。。

大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。

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康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。
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在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。
http://gz.fjedu.gov.cn/meishu/UploadFiles_5172/200611/20061124205454462.jpg《冬》

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1921年，康定斯基进入了他生平的另一个主要阶段。尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。《白线， 232 号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种众多松散的不安定的形态和气氛性的手法来处理的。但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一 种受几何形控制的苦闷感。

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　　1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。前几年，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向一种抽象的形式。这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。《灰色， 第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。《白线， 第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。在《强调的是角， 第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。


这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比。偶尔情绪变得平静下来：在《几个圆形， 第323号》里，透明的圆形色块，在黑色的空间里，宁静地互相擦肩飘过。

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几个圆形，323号

这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。他仍然认为，他的绘画是浪漫的。他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”

http://www.apoints.com/literature/mjzp/kandinsj/kdsk39.jpg《楼层》

康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显http://www.apoints.com/literature/mjzp/kandinsj/kdsk41.jpg

 　　康定斯基与包豪斯学院的关系到1933年便终止了。他创作了许多画，画中充满了主题的含意和形式之间的冲突，但从未离开过抽象手段。在包豪斯学院行将解散的那些年里，康定斯基的绘画，又重新出现了抒情的五彩缤纷的一面，取代了建筑式的处理手法。《光之间， 第559号》里的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。因此，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。当时，康定斯基已经知道了1920年代的超现实主义活动；在这幅画以及1933年他移居法国后所创作的那些画里，人们感到了类似于抽象超现实主义的性质。彩色的形状，呈现出它们自己的生气，并象微生物或宇宙空间怪物那样，做游戏式的交战。
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光之间，559号

 　　1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。他在《构图九， 第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。
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构图九，626号


晚年的康定斯基，绘画更趋抽象幻想。画面出现许多引人遐想的怪形态，仿佛含有东西的异国风味。这也许与定居法国前两年的土耳其、埃及、希腊之行有关，或许是祖国拜占许艺术的复苏。总之，可说是综合了慕尼黑时期重视内在性、梦幻图形，以及包豪斯时期的构成式，结合成一种新的视觉感受，宛如色彩与形态的复合音乐，创造了一种完全个性化的纯粹造型世界。
最后的遗作《稳妥的飞跃》便是一典型的例子。平面上，配置了四个融有具体与抽象之物，使画面平衡而稳重。在完全没有动感存在的这个略显暧昧的淡紫色空间中，中央那个又长又大的形态慢悠悠地着横穿画面。左上方有个像水母似的物体，其后足摇摆着上升，相对在画面右下方有一形体，一边往下沉，一边放出光的痕迹。它的左手在四个形体中是较小的茶色块体，这意味着是画面的中心。在这里浮现出手执枪盾的骑士，可能是即将终止激动生活的康定斯基的自身写照。他好像预感到自己快要升入天空，就以“稳妥的飞跃”作为最后作品的命名，意味着要永远停止现今的世界的生活，向另一世界的空间悠悠地飞去。

一九四四年，这位生于莫斯科、后在三十八岁取得德国国籍的大师，以法国公民的身份离开人世。此时，战后美术已准备开始起步，，康定斯基的作品被视为抒情抽象的代表而扬名西方世界。

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很可惜，网上面康定斯基的很多画都找不着，譬若《风景中的俄罗斯小姐》《浪漫的风景》《稳妥的飞跃》，点点点