他们怎么看？


威尼斯双年展还重要吗？
Does Venice still matter?

Matthew Slotover, 总监， 伦敦弗里兹当代艺术博览会 (Frieze Art Fair)
人们喜欢抱怨威尼斯双年展. 展品太多, 展厅硬件设施差, 太热, 对艺术家的选择参次不齐,等等, 但为什么人们每两年都要去呢? 随着艺术世界的全球化, 把一个城市打造成全世界艺术的汇聚地是众望所归, 那还有比威尼斯更好的选择吗? 威尼斯是世界上最美的城市, 有史以来的艺术展教父, 它的魅力谁能够抗拒?
今年我想在国家馆里看到Roman Ondak, Elmgreen, Dragset, Steve McQueen, Liam Gillick的作品, 我希望Daniel Birnhaum的 “制造世界”展能够不让我失望. 尤其是Giardino delle Vergini这个新添的场所让人深受启发。

Steve McQueen， 艺术家，英国馆代表
我很荣幸代表英国参加威尼斯双年展.我运气不错.

Hans Ulrich Obrist 国际项目总监，伦敦蛇形画廊 (Serpentine Gallery)
“21世纪的双年展应该充分利用不确定因素和有意识的不完美来鼓励变化,同时给人们带来丰富的视觉享受.” –Cedric Price
Daniel Birnhaum的“制造世界”, 名字雄伟大气， 被翻译成多种语言. DB说:艺术不仅是一个物体, 一个商品, 它反映了人们对世界的感受. 严肃的说, 反映了制造世界的感受. Immanuel Wallerstein在他的论文”乌托邦”里讨论了21世纪的历史选择. 他挖掘那些在严酷现实中虽然不完美, 但是进步了的社会形式.我们以前的社会结构正向一个无法预言的不确定世界演变. 为了使新世界中的每个人和社会整体都有自我实现的机会, 我们应该多成立一些非商品化的院校. IW认为, 我们正在把历史上商品化的很多东西非商品化，这将会是一个分散的过程. 回顾世界上的很多艺术运动, 他们都在很大程度上反对商品化.
“制造世界”展无疑令人期待. 展览中的一些作品跨越了双年展的旧有空间, 一些新的展馆则展出了世界上最新涌现的艺术中心的作品.
除了新兴年轻艺术家, 威尼斯双年展也吸引了著名传奇艺术家Fahlstroem,Yoko Ono, Lygia Pape的作品. Yoko将与John Baldessari一起获得威尼斯双年展金狮终身成就奖.
威尼斯双年展延续了它一贯的对现在, 过去和将来的回顾和展望. 变化从未停止过, 终年如此, 成为历史. 将来是随着时间的变化, 将来有很多种形式. 艺术的未来, 是一个变量,是一个复数.

Julia Peyton-Jones, 总监，伦敦蛇形画廊 (Serpentine Gallery)
世界的经济动荡不安, 当代艺术家作为社会评论员的角色尤其重要. 威尼斯双年展, 汇集了全球六大洲的艺术家,为我们提供了全球的视角. 一个联合的世界在DB的“制造世界”展中也被提出,认为世界是一体的. 威尼斯双年展精心选择的各代艺术家的作品以及它家喻户晓的奖品机制令人眼花缭乱, 应接不暇。我对艺术与设计的跨界演出更为欣赏, 这样的作品将艺术和设计联合, 模糊了艺术和设计这两门学科的边界.我非常期待Massimo Bartolini, Tobias Rehberger,Rirkrit Tiravanija对绿园城堡的意大利馆Palazzo delle Esposizioni的重新设计.

Tobias Rehberger 法兰克福艺术家，Palazzo delle Esposizioni的酒吧设计师
我并没有设计新酒吧. 我做了一个雕塑, 以迷彩色为原形, 做成一个酒吧. 威尼斯双年展虽然有资金不足等多种多样的问题, 依然是最好最大的群体艺术展之一. 所有人都来看. 我不知道它是否依然重要, 但它很特别. 不管是好的还是坏的都是特别的. 今年有不同风格的艺术家, DB的“制造世界”就是如此. 今年没有象往年那么多的艺术家,所以不会太过于策展化. 我认为今年的双年展将会成为最有趣的一届

Christian Boroas，柏林收藏家
全世界的艺术团体对威尼斯双年展翘首以待, 展品即使是那些灾难性的作品也会对艺术界产生重要影响. 历届双年展的革新,重命名和重新定义意大利馆, 使双年展善于革新和变化. 我个人尤其期待看到能令我生气的作品.

Bhariti Kher， 德里艺术家
威尼斯双年展多年以来发生了很多变化, 现在更加的全球化，越来越有将全世界各角落的艺术都手入囊中的趋势. 它将始终是艺术届中最好的展览. 亚美尼亚, 中亚和巴勒斯坦都有了展馆.这是非常了不起的.巴基斯坦今年也可能有自己的国家馆. 但遗憾的是印度没能参加. 尽管1982年我们被邀请过, 但我们无法在各种琐事和裙带关系中脱身, 在我们政府的项目中没有艺术这一项. 坦白说, 印度的艺术界连政府也说服不了. 印度的艺术博物馆和基础设施了甚于无. 作为世界上最大的民主国家和不断进步的社会, 我们非常不重视艺术. 艺术的商业倒是做的不错. 每次印度尝试在双年展建馆都被私人企业例如ICON 扼杀于襁褓之中. 今年的经济萧条更为甚之.然而,印度的画廊还是想参与其中,这就像Larry Gagosian想策划美国馆一样.

Javier Peres， 展商
威尼斯双年展对我来说仍然是最重要的双年展,但我的感觉主要来源于我对该展览的深厚感情. 不管如何我希望它取得成功. 今年我期待Elmgreen和Dragest在北欧和丹麦的展馆. 他们非常新颖, 比“制造世界”展更令人激动.创世界展有些审美疲劳, 与威尼斯双年展不配. 但我对其中的Yoko Ono,Hans-Peter Felmdmann,Blinky Palermo展还是很期待的. 其他的都没什么意思我会跳过.

Beatrix Ruf， 总监 苏黎士艺术馆 (Kunsthalle Zürich)
威尼斯双年展总是让人兴奋的. 一方面, 它是一个过时的以国家为单位的展出形式, 另一方面, 它从不按策展人规划的那样常理出牌. 它展出了众多国家的,但是极富个人特征的艺术作品.好玩的是意大利展馆更名为Palazzo delle Esposizioni.让这种老龄的艺术形式更受挑战. 意大利国家馆坐落在兵船工厂，更有意大利民族代表性。 我期待看到Liam Gillick或Roman Ondak在其国家馆的作品。“制造世界”展的很多艺术家我在苏黎士艺术馆都有合作过，我很好奇看他们用另一种方式展览， 在威尼斯双年展这样的大规模展览中是否对艺术表现形式是一种挑战。

*感谢李锋翻译！