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(2011-05-29 19:09:58)
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赵志刚越剧红楼梦 |
分类： 越剧影音 |
赵志刚
多年来一直活跃在越剧舞台上，艺术上不断创新，先后主演过《何文秀》、《浪荡子》、《沙漠王子》、《血染深宫》、《陆文龙》、《玉镯冤》、《状元打更》、《汉文皇后》、《花中君子》。《疯人院之恋》、《王子复仇记》、《曹植与甄洛》、《杨乃武》、新版《红楼梦》、《被隔离的春天》、新版《家》、《千古情怨》、《赵氏孤儿》等以及越剧电视剧《沙漠王子》、《两代怨梦》，所演角色个性均较丰满。
1984年获上海市青年演员汇演“红花奖”、江浙沪越剧青年演员电视大奖赛一等奖。1985年被评为“上海市劳动模范”及“上海市青年艺术十佳”。1986年获全国越剧中青年演员广播大奖赛优秀演员奖（名列榜首），同年又获“新长征突击手”称号。1988年获全国越剧青年演员电视大选赛最佳演员奖和“上海市青年十大精英”。1990年在霞飞杯越剧青年演员电视大赛中，被授予“越剧之星”称号。1992年荣获中国第二届“金唱片奖”和第三届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。2003年获第十一届中国人口文化奖（华东杯）“最佳演员奖”（主演《被隔离的春天》）。2004年获中国戏剧梅花奖和第十一届文华表演奖。1996年，百家出版社出版了《赵志刚唱腔集》。灌录过多张个人演唱CD、专辑及近十盒个人演唱音带专辑，在国内外拥有一个观众群及三个戏迷协会。曾任剧院艺委会常务副主任、一团团长、副院长。现离开上海越剧院，成立“赵氏工坊”，推出了《蝶海情僧》、《山水黄公望》等剧目。
舞台剧
《浪荡子》（音频）
《屈原》（“独吟”）
电影、电视剧
《两代怨梦》
反串
戏剧大舞台：赵志刚反串专辑
其他才艺
国际标准舞
人物采访
在从艺三十几年后，如果还不寻求突破，那我一定不是个好演员。 如果说茅威涛是“女子越剧”创新进程中最重要的代表人物，那么赵志刚无疑是“男女合演越剧”创新发展的领军人物。
作为尹派第三代弟子，赵志刚在女子越剧的大观园中孤独地扮演着宝玉的角色，体验着、寻求着一种刚柔并济的感觉……
“如果只是个演员的话，我不用去做《赵氏孤儿》。《沙漠王子》、《何文秀》足够了，妹妹、娘子，一句起调，满堂彩。但是在我从艺三十多年后，如果还不寻求突破，那我一定不是个好演员。”
创新
身兼演员、制作人、上海越剧院一团团长三职，赵志刚三年之内推出六部男女合演的大戏，从网络题材的《第一次亲密接触》到悲剧《赵氏孤儿》，从现实题材《被隔离的春天》到经典名著《家》，尽管并非每部作品都尽善尽美，但赵志刚一直没有放弃寻找适合男女合演的题材。
他说他并非追求一种“让女人做男人配角”的纯粹的“阳刚越剧”，更多意义上是在越剧本体上寻求一种刚柔并济的感觉。“作为一个男演员，如果一味地在女小生的范畴里模仿女演员，那顶多也只是尹桂芳第二。”
曾经一度，赵志刚生活在女子越剧的阴影之中，他痛苦、挣扎，却始终找不到自己的定位，更找不到男女合演的适合题材。
比较是不可避免的。越剧界有“茅威涛的表演，赵志刚的唱”之说。80年代，赵志刚的尹派唱工在新一代中自为翘楚。由于是男性，中音区尤为淳厚稳定。但是有时候却未能很好地表现出细腻的情感起伏。
也因为他是男子，因而难以表现出那种灵秀通透的风采，而且年龄对嗓音和形象的影响，相对于女小生而言，委实过于巨大了。《红楼》、《梁祝》、《何文秀》、《盘妻索妻》……赵志刚差点成为永远“停留在女子越剧范畴之内的第一男小生”。
1991年6月，喜欢创新的赵志刚“遭遇”了《疯人院之恋》。这部现代戏可以看作是赵志刚试图创造越剧新流派——赵派的发端。自此以后，赵志刚每排新戏，必定会根据剧情创造出几段“赵派”新腔。此举正好博得了当时越剧迷们希望青年演员不但要模仿得像，更要有个性的审美需求。
从此以后，每当新腔出来以后，赵迷们就会很快地学唱。点播率居高不下的《第一次亲密接触》差不多成了众多越剧比赛中男青年必选的参赛曲目，更有还有不少乐迷干脆将赵志刚的唱腔做成卡拉OK伴奏带，随时随地“想唱就唱”。
一位长期和赵志刚合作的戏曲人感慨，现在的绝大多数青年演员，自己不会组织唱腔，有的甚至不识谱，作曲写好唱腔，要用录音机录下来，然后一遍一遍地让演员跟着录音机学唱，这些演员的唱腔是听会的。
赵志刚却不一样。他不仅识记谱能力强，而且自己组织唱腔的能力也很强。作曲或者唱腔设计者写好的唱腔拿到赵志刚手上，他总要根据自己对人物的理解，以及自己的润腔特点进行适当的修饰、调整甚至推倒重新设计。
“前辈的辉煌是源于她们不断的创新，为什么我就不可以创立自己的流派呢？只有大家都朝着这样的目标努力，流派才会更丰富，越剧这个剧种才能保持永久的生命力。”
试验
东钱湖畔，老樟树前。一缕秋风浮云散，一段往事怎如烟？说也断肠，唱也泪涟。夕照沙村孤影远，月落藜斋残梦偏……
“藜斋”是宁波籍天才画家沙耆的故居。沙耆曾师从徐悲鸿，后赴比利时国立皇家美术学院留学并获金质奖章，曾与毕加索等名画家一同参加展览，他的杰作《吹笛女》被比利时皇后伊丽莎白收藏。在异国他乡功成名就的沙耆还与他国公主发生过一段跨国恋情，后半生在疯癫中度过。2005年2月，这位被誉为“中国凡·高”的美术大师在上海病逝。
沙耆70%的作品被台湾富商收藏，他在“藜斋”墙上、门板上的涂鸦也都被人高价购走。作为一部讲述沙耆传奇一生的新编越剧，《藜斋残梦》别出心裁地在剧中创造了一个“心魔”形象。
媒体大多把注意力放在越剧舞台上第一次出现人体模特，实际上，这出戏的编剧之一张勇是一位地道的越剧迷，这是她为心中的偶像赵志刚奉献的处女作。以往的越剧对于人物的心理描写总是用大段的唱段来表现，而这部戏却用了话剧的手法来体现人物的心理活动。
剧中多次出现的“心魔”形象引起了老年观众的颇多非议，他们认为那已经就不是越剧了——演员在诠释心理矛盾的时候，总是比较有激情，也比较容易产生脍炙人口的好唱段，比如《叹钟点》、《三盖衣》、《胭脂·寻思》等等，而越剧表现手法也无非唱念做打，现代戏在“做”这一环节因为服装的限制已经有所欠缺了，现在再削减“唱”的运用，简直是得不偿失。
观众的非议却没有动摇赵志刚创新越剧的决心。在《藜斋残梦》上演之前，他已经推出了一部更具争议的新作《赵氏孤儿》。演出完毕，叫好的和大骂的几乎呈分庭抗礼之势，赵志刚仍然自信地认为这是一部对越剧革命性的作品。
“这些年来，我尝试过很多，从《第一次亲密接触》到《家》到《赵氏孤儿》，我一直在寻找一条最适合男女合演越剧的路，比方说《第一次亲密接触》，我不能说我很喜欢这个戏，这个戏存在非常多的不足，但是有一个事实你必须承认，那就是这部戏吸引了许多年轻人去关注越剧，这就说明它的历史使命完成了。
“《赵氏孤儿》是一部‘男人的越剧’，不像以往越剧中的才子佳人戏，尽是你情我侬，而是金戈铁马、气吞万里如虎。以往越剧太唯美，缺少震撼力和力度，在《赵氏孤儿》里，我找到了这些东西。
抛开顾虑的赵志刚，义无反顾地投身到更为“叛逆”的试验戏剧创作之中。他坦承自己已经走得太快了。但在危险和机遇并存的戏剧环境中，他的探索、他的创造无疑是戏曲危机中寻求突破的一个信号。
期待
多年以前，赵志刚沉浸在“越剧王子”的青春情境中。多年以后，迈入不惑之年的越剧王子突然发现青春不再。戏曲气候不景气，艺术体制不健全，越剧观众老龄化，剧目题材单一性……
“当年越剧下乡，欢呼雀跃者众；而今除我们团?上海越剧团 和浙江小百花等少数几个团，地方上越剧团日子实在艰辛，我亲眼见过他们为占领农村市场，在大冬天里衣衫单薄地露天演出，这一切，只是为了生存。我看着辛酸。而我们团虽算情况良好，也不过混着个吃不饱、饿不死的状态。
最令我困惑的是，越剧男演员的数量在逐年递减，越剧男女合演正面临着前所未有的危机。如今中国戏曲中最最困难的昆曲尚且还有六个团，而我们男女合演越剧的就只剩下两个团，就是我们团和浙江越剧团，处境真是不堪设想。
人说越剧男演员只有这么几个下场：一是管道具；二是转行政工作；混得最不堪的，就只有为剧团看门房了。难怪有人戏称我、许杰、张承好三人是：昔日的男女合演‘三剑客’，如今成了‘越剧孤儿’。我们这些越剧男人，别无选择，唯有自寻出路。”
赵志刚开始尝试当制作人。选自己喜欢的题材，考虑自己觉得合适的演员和豪华强大的制作班子。“只有这样，才能让我自己觉得有可能把越剧推得跟都市文化近一些，越剧需要精雕细琢，而不只限于原来的那些模式。”
“搞《赵氏孤儿》这个戏，我不光扮演程婴一个角色，还得扮演另外两种角色：担负越剧男女合演改革重任的上海越剧院一团团长，经营《赵氏孤儿》一剧市场运作的制作人。老实说，舞台上附体为程婴，其悲情人生、惨烈心路已经让我喘不过气来了，其他两种角色更让我疲惫不堪。这么多日子下来，我想说的是：我很累，但很幸福；我很苦，但很骄傲。”
作为一个越剧人，赵志刚始终认为越剧还很年轻。他说，在短短100年的时间里，越剧就已经发展成为仅次于京剧的第二大剧种，这是非常了不起的事情，缘于几代越剧人的不断创新发展。
“越剧要发展，应该在保留经典的基础上坚持两条腿走路，并走向多元化。女子越剧可以往阴柔、爱情这方面靠，而男女合演的越剧则可以多演一些现代剧、历史剧、外国剧。”[
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