说相声不是唱相声

相声，一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。这是关于相声的一般认识。

这里的“说‘相声’”，是话说“相声”。看到这些年关于相声的议论，因此，也想说两句。

相声，作为一门艺术，到底是“说”的艺术，还是“唱”的艺术？还是“说唱”的艺术？

自接触相声，听到的是“说相声”，而不是“唱相声”、或者“说唱相声”。

相声，到底是什么艺术？应该是“说”的艺术。唱，虽然在相声中，具有一定的位置，仅此而已。有人给它一个专业“术语”：柳活。

柳活，相声术语,专指学唱相声内的艺术形式。一般地,学唱戏曲，如京剧、评剧、地方戏等叫“戏柳”,学唱歌曲叫“歌柳”。柳活，是不是相声的“专业术语”？这只是一种感觉。

现在，通常认为，说学逗唱，是相声的基本功。

所谓的基本功，是从事某种工作所必需的基础知识、理论知识和技能。如果有人这样认识，说学逗唱，也不必抬杠。应该说，有一定的道理。

但是，毕竟相声不是由“基本功”组合起来的艺术。

最近发现，著名的相声表演艺术家常宝华就认为，相声是“语言与表演”，这是常家相声的特点。还认为，“说学逗唱”是基本功的说法是误区。

作为一个这些年不怎么听相声的外行人，倒认为常先生的说法，起码算是一家之言。

常家相声的特点是不是也其他相声名家的特点，不得而知。从“说相声”的“说”判断，比较符合相声的“内涵”。

说了半天，无非是想说，相声，离不开“说”。虽然，许多也是都离不开“说”，毕竟，相声主要靠的是演员的两片嘴唇。

说是什么？是语言。毛主席称侯宝林为“语言大师”，“语言”的艺术，自然靠的是说。离开了说，就不叫相声。但是，离开了唱，仍然可以叫做相声。

中国的语言十分丰富。一个意思，可以有多种表达方法。一个词语，可以表达出不同的意思。同一个意思，用同样的词语，同样的声调，由不同的人表达，听众的感觉很可能不同。甚至可能听出来的意思满拧。

正是汉语的这种特性，为相声艺术提供了创作的舞台。

至于表演，由于每个人都具有独一无二的“个性”，表演无不具有个人特征。无论是面部表情，还是肢体动作，更是没有一样的。

在多年的舞台表演实践中，那些著名演员之所以著名，就是因为他们的表演在观众的头脑中形成了印象、记忆：爱听。

事实上，有些，不！有许多相声段子，是没有唱的内容的。这也说明，唱，可以是相声的基本功，也可以不是。或者说，唱功好，不一定说相声就好。能不能倒过来说，相声说的好的，就一定唱功也好？也不能这样说。事实上，有的著名的相声演员，甚至成为大师的相声名家，并不以唱见长。如马三立老先生，刘宝瑞老先生，主要是说的好。起码笔者没有听过他们以唱见长的相声段子。他们也不是以唱功取悦于观众。会唱不会唱，唱的好不好，不影响他们成为名家，甚至大家、大师。

再说回来，相声，还是靠“说”，“说”比“唱”难。唱，在相声中，也可以看做是“说”的一种，是相声的点缀。点缀的好，为相声增彩。

对于相声中的唱，能够像模像样，就能够过得去，观众不会像对专业的戏剧演员、专业的歌唱家或者其它艺人的水平去要求相声演员的唱。唱功好的相声演员大可不必炫耀自己的唱功怎样了得。说句不中听的话，作为一个相声演员，唱的再好，不也是一个“说相声”的么？

当然，相声演员达到的演唱水平高，如果相声“说”的一般，观众会说“唱的不错”，也是为相声加分。这，只能说明它们之间的相辅相成的关系。

之所以有如此议论，是有感于某大侠评某“笑星”，说学逗唱，没有一个字合格，还说什么与某某提鞋都不够格。

这话说的挖苦，很不厚道。既然没有一个字合格，怎么还在相声界有一席之地？是自己的眼光差，门缝里看人，把人看扁了，还是观众不懂相声？唯独自己懂？

如果是个人感受，依据个人的标准评论，那是他自己的事。没有必要较真。

某“笑星”的基本功到底如何，没有看到他的训练，不清楚。不过，能够成为马季的高徒，如果不注重徒弟的基本功，说不过去，那是师之过。他与他的搭档说的几段相声，至少在当时，是获得了不少好评。现在看，也属于上乘。如果基本功都不合格，怎么还能够得到好评，赢得掌声？问题是，1985年，还能够被评选为“笑星”。那可是“票选”。那时，大侠不过是一个在校大学生，某某不过是一个小学生。 

说明，相比之下，综合评价，起码在当时的相声界，他“说”的还可以。在这方面，不要如同某歌星说刀郎不具备审美观一样，侮辱观众的智商和审美观。

能够通过相声这种艺术形式把一个故事“说”好，那的确不是一件容易的事情。即使是同一个故事，不同的人编排，肯定不同。同一段相声，不同的人说，那效果，肯定不同。对于原创的经典相声，很少有人学说，说明能不能超越，能不能说出自己，心理没有底。

不过，笔者也认为，这个“笑星”的唱功不是很过硬。或者说在相声界以唱见长的同行中，唱的的确一般般。还好，他没有去与谁比唱功。他只是说自己的相声，创造自己的相声。或许，他编的、说的相声，就适合他。恐怕他也想不到，一不留神，居然成了“经典”，“招牌”。看时下的相声演员，包括某些有一点名的演员，有几个有自己的“招牌”节目？

所谓“基本功”，也可以理解为，唱的越好，当然好。有些，并没有标准。如果唱的不那么好，“基本”上可以，就可以了。不必苛求。其实，作为听相声，看相声的观众，他们享受的是演员“说”的过程，基本功不基本功，那是“行家”看的“门道”。同样的段子，不同人说出来，恐怕效果也不同，观众的反映也不同。

某一项基本功，如唱功，哪怕是顶级，他说的相声水平不一定是顶级。有的相声演员扬长避短，唱的好的展示唱功，可以理解。如果不能与整体融为一体，也难成经典，甚至难以被观众记住。

对于相声演员，人民记住的，是他的相声，而不是他的唱功。

如果一个相声演员唱功了得，其实，可以转行专攻唱，以发挥特长，没有必要在相声界“混”，不过，这样的相声演员却极少。甚至没有听说。许多相声演员从小学起，转行未必行。专业领域中的唱，如戏剧中的唱，要求肯定与相声中的唱不同，这无需赘述。

所谓“隔行如隔山”。相声中的唱与专业领域中的唱，不是一回事。让相声演员与戏剧演员、曲艺演员、歌唱演员比唱功，有点“关公战秦琼”的意味。颇为滑稽。这方面，本来不应该出现争议。近年来却偏偏看到争论，不知道是哪根筋搭错了。

一段相声就是一个故事。能够把故事说好，的确不容易。自有相声，相声演员出了不少，能够靠相声谋生的，说明基本了成为相声演员的条件。但是，以相声为艺术，当成艺术而钻研、而探索的，却不多。