今天说说著名摄影评论家鲍昆先生对我作品的评价，他的评论让我从另一个角度更深刻的认识了作品的价值——用我的影像记录集体的历史。

    看过了我的《行走中国》画册后，鲍昆先生激动的对我的作品进行了评价，他说我的作品是这些年来他特别希望看到的东西，看似随意，似乎不精心的结构，并没有过分的强调光线、视觉冲击力，却保留了摄影最大的作用——记忆，这种记忆是对我们看到的，走过的真实记录。

    从我的作品内容上看，可以看到环境、景观、文化，还有很多肖像，人物的表情、服饰等大量信息，而这些信息许多摄影人在追求光影的过程中，已经被忽略了，这种情况在八十年代就存在了，那时整整一代摄影师都把这些东西放弃了，而是一味的去追求所谓的现代感，现在看来除了作为一种媒体规律上的探讨，做过一点贡献，其余一点价值都没有了。

    他说摄影人20多年来，集体失忆了，从所谓现代摄影人的作品中，看不到那个年代的历史记录，而我的作品将真实的记录下这个时代的影像。

著名摄影评论家鲍昆先生评论原文

    宋靖的作品看似随意，不精心的结构，实际上是这些年来我特别希望看到的东西，因为过去我们把摄影整得很过分，什么光线、冲击力，实际上摄影最大的作用就是一个记忆，很多批评家、理论家把摄影越说越走形，其实很简单，摄影就是一种记忆，这种记忆会把我们所看到的，走过的记录下来。我想可能再过20年看这些照片，就是另外一种感觉，实际上宋婧的作品信息量非常大，所以要细看，可以看到环境、景观、文化，还有很多肖像，他们的表情，他们的服饰。我们许多摄影人在追求光影的过程中，把很多有价值的东西忽略了。这种情况在80年代初就存在了，那时整整一代摄影师都把这些东西放弃了。当时一大帮人追求所谓现代的摄影，追求所谓的现代感，现在看来一点价值都没有。当然作为一种媒体规律上探讨，可能做过一点贡献，但是这种贡献在现在看来，我感到实际上意义不大。

    所以说，我们摄影人20多年来，应该说集体失忆了。整个80年代，现在看就剩下不到几个人，如李小斌等。这30年实际上真是我们血的经验，如果说你只想做一名摄影人，那么我想就应该是平常的认真的观看记录。

摄影评论家鲍昆先生与各位摄影专家共同观看我的作品

摄影评论家鲍昆先生认真观看我的作品集—《行走中国》画册

摄影评论家鲍昆先生对我的作品进行点评