保罗"罗维西:时尚摄影不时尚

 

 

 

 

    如果不是简历上的白纸黑字，很难相信眼前的保罗·罗维西是1947年生人，风度翩翩、谈吐幽默，衣着低调但渗透着时尚。这也许跟他所从事的职业有关——时尚摄影师，保罗·罗维西坦言这份工作的确给他的人生带来了极大的乐趣，“跟知名的模特和杂志打交道，真的能让我的生活年轻不少。”

    近日，法国著名干邑品牌马爹利在中国美术馆隆重举办了“2007马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典。洞悉时代变迁的油画家曾浩，关怀人文自然的空间艺术家施慧，传载美与光明的摄影家保罗·罗维西和超越时空的摄影家缪晓春，以其充满灵性的独立思维与创作力，被评选为“2007年度马爹利非凡艺术人物”。四位艺术家在各自的领域中都拥有了非凡的造诣和杰出的成就，而同为摄影艺术家的保罗·罗维西和缪晓春虽然国籍不同，拍摄的领域和角度不同，但同样都在用摄影机真实捕捉着他们眼中的世界。

 

    A“我不害怕错过拍摄”

 

    如今，保罗·罗维西以顶级时装和广告摄影师的身份蜚声国际，对于媒体给他的全球五大时尚摄影师之一的封号，他开了个玩笑：“我不是特别计较排名，但我觉得自己是最好的。”

 

    十八九岁在西班牙的一次度假，随手拍摄的照片燃起了保罗·罗维西对摄影最初的兴趣，“回家把照片洗出来之后，看着效果不错的照片，突然就得到了一些启发，觉着这是很好的表达自我审美观的方式”。随后，保罗·罗维西在家乡意大利拉文纳与另一位热心的业余爱好者——当地的邮递员一同在附近一个地窖里建起了暗室，并开设了一间很小的肖像工作室，为当地的居民和他们的家庭照相。但在经过一段失败的电影剧照摄影尝试之后，他到美联社担任了一名摄影记者，体育新闻肖像照是他早年活跃的领域，现在回想起来，“如果我有足够的时间在这个领域不断提高自己的话，我也会成为一名很优秀的新闻记者的。”

 

    但正如他自己所言，“成功是一分天才，九分运气，要看你是否在正确的时间遇到了正确的人”，1972年来到法国巴黎的保罗·罗维西并不了解时尚摄影，不期而遇《ELLE》著名的艺术总监彼得·纳普后，一下子被时尚摄影的精彩深深吸引，“接触了很多巴黎时尚杂志的摄影师后，我才发现时尚摄影是我比较心仪的一个行当。时尚摄影可以按照你的想法表达很多不同的主题，可以高贵，可以梦幻，也可以抽象。通过时尚摄影，你可以创作图像，按你的想法塑造图像，而新闻报道则无法达到。”从那以后保罗·罗维西一直呆在巴黎，拍摄主题转向时尚摄影，开始书写他在时尚界的辉煌。

 

    如同所有摄影师一样，保罗·罗维西在旅行的时候，还本能地拍摄一些户外场景，这能给他提供很多素材，使他在拍摄时能有更多的灵感去表达自己。但他又尽量避免不停地带着相机到处走：“和一些摄影师不同，我不害怕错过拍摄一张照片。我不喜欢把我的一生都花在看镜头上，我喜欢用我的眼睛去看，所以我每天只带我的相机出去几个小时。”保罗·罗维西与他的拍摄对象交流的相互性，使他的作品不至于变成一种掠夺性的侵入，因为这对这位性格和蔼可亲的绅士来说是无法容忍的。在光鲜的时尚业内保罗·罗维西以他的敏感和纯真捕捉人性中纯洁动人的美丽，正如经常和罗维西一起工作的创意总监Ronnie Cooke曾经说过的：“保罗在创造美与光明”。

 

    B“时尚摄影要超越时尚”

 

    很多人认为时尚是肤浅的，时尚摄影无非是这个肤浅工业的一个附属物。但保罗·罗维西认为时尚摄影更深层次的是一种自我表达的艺术形式，“时尚的变化频率确实非常快，每六个月就有一个轮回，现在流行八十年代的风格，下一批可能就是六十年代的，接着就是三十年代的。对于时尚摄影师来说，确实要对时尚保持一种敏感性，但拍摄作品时，要超越时尚。不要追着时尚，拍摄风格每六个月就发生一次变化，要保持自己风格的稳定性。我主张围绕自己的心情和感觉来拍摄。”

 

    所以，保罗·罗维西的镜头虽然与时尚最有密切关联，但是他的创作灵感源自于他的精神感悟，“他和他所拍的人物之间总是一种超越现实的心灵对话，他塑造了人物极为时尚的外表，但透彻地反映出人类自我解剖和自我表白的这种本能。”此次2007年度的“马爹利非凡艺术人物”专家顾问团成员、中国美术馆馆长范迪安如此评价保罗·罗维西的摄影作品。因为有着那惊人的精神感悟，保罗·罗维西的照片总是与众不同，这些都是通过他的眼睛、他的思考表达出来的保罗·罗维西的价值观，“把我拍摄的照片放在一起，实际上就是我的自传”，因此，他的作品里总是带着一丝文艺复兴时期的圣母像和意大利天主教堂肖像画的影子，这些都是他在意大利成长所留下的深刻烙印。

 

    对保罗·罗维西来说，“每张照片都是一场邂逅，一次内心的相互忏悔”。他以自己的语言敏锐捕捉每一个瞬间，“拍摄对象在相机前发现自我、完全与外部世界相隔绝、沉溺于她的孤独和从北边窗户流进工作室的美丽光线时那一刻的表情”深深触动了保罗·罗维西的艺术神经，他的作品中透着一种明快的幽默感但不显浮华，坦率但又极富感染力。

 

    C从不“演奏”不喜欢的曲子

 

    如果说时尚业在20世纪80年代对目录的关注使得像保罗·罗维西这样的摄影师可以不受大多数杂志艺术部的约束而工作，那么它还帮助建立了时尚摄影并让更多的人们意识到时尚摄影也是一种艺术形式。此后保罗·罗维西更是在被他称为“梦想之幕”的工作室中创造出了源源不断的感动世人的非凡作品。

 

    但因为保罗·罗维西经常给各时尚品牌拍摄广告照片，难免遇到商业需求和艺术表达之间的矛盾，“这是一个避免不了商业现实，必须要围绕客户的要求来展开自己的创意工作。其实大多数情况下，客户的要求都是正面的，可以给出一个创作的方向。但如果客户给出的概念性指导是很难实现的，我一定会说‘不’。”

 

    去年给登喜路拍摄宣传照片的时候，起用的模特是年轻的时尚偶像裘德·洛，一个有着悠久历史的传统品牌如何和现代相结合，让保罗·罗维西构思了很久，“对于登喜路来说，传统的一面永远是它的精髓，拍摄时不能忘了它的经典性。但在经典的基础上要注入一些新鲜的血液，这就要通过裘德·洛来表现了，让两者完美结合再现令人迷醉的英伦文化底蕴。”其中富有标志性的一张图片是裘德·洛与稀有名贵跑车阿斯顿·马丁DB4Zagato的合影，它不仅巧妙地暗示出该品牌源远流长的传统，更将阳刚气十足的现代感和品牌倡导的永恒经典奢华风范诠释得淋漓尽致。而今年拍摄的新一辑宣传照片中，保罗·罗维西选择了一座英格兰的古堡来显示这个品牌的传统，而裘德·洛身着昂贵的登喜路服装在古堡里随意、休闲地或坐或站，“我们要表达出高贵但又现代的感觉，是要在经典的基础之上打造出比较酷、特立独行的感觉。这就要在人的形态上体现一些变化，绝不能像古堡里的公爵那样正襟危坐。”

 

    让保罗·罗维西觉得庆幸的是，他现在生活在巴黎，“巴黎跟纽约很不一样，纽约商业氛围更浓，一切围绕着钱在打转。而在巴黎，还是会比较注重摄影师自己的思想，发挥的余地会比较大，我可以按照自己感兴趣的创意去探索。”而且，保罗·罗维西也承认，名气越大，所受的限制会越小，对方会更加相信他的感觉，“我还是有比较大的自由度的，客户不太会逼迫我去拍、去选什么样的照片，每天的心情不一样，我可以随着心情的变化拍摄不同的东西。”当然，能产生创意的前提是自己本身欣赏拍摄对象，如果设计师的作品不合保罗·罗维西的口味，他也同样会说“不”的，“设计师就像是作曲家，摄影师就相当于小提琴手，我们是诠释作曲家意图的一种媒介，谁也不会去演奏自己不喜欢的曲子吧”。

 

    D“中国时尚摄影，相当精彩”

 

    2005年，保罗·罗维西在纽约曾和巩俐、章子怡合作，为电影《艺伎回忆录》拍摄了一辑宣传照片。对于这两位中国顶级女演员，保罗·罗维西用“不可思议”来评价。但是，作为一位时尚摄影师，保罗·罗维西更加关注的是中国的时尚摄影界。因为工作的关系，他常常世界各地满处跑，北京也来过多次，让他印象深刻的是，中国时尚摄影师的作品越来越让他惊艳，“中国的时尚土壤跟欧洲的时尚土壤是很不同的，所以会催生出不同风格的时尚摄影。但我看中国时尚杂志上，很多中国本土的时尚摄影师的作品非常国际化。我也跟几位中国时尚摄影师打过交道，他们也非常有自己的想法和创意，拍摄手法也很独特。像今天我路过世贸天阶，看到橱窗里的中国时尚摄影师的作品，就让我很震惊，相当精彩。”

 

    对于中国时尚摄影师，以及许多还未成名的时尚摄影师，保罗·罗维西给出的建议是——要走自己的路，“对于任何一个摄影师来说，都有一段独特的路要走。毋庸置疑的是，要成为一个成功的摄影师，是一定要付出辛勤的汗水的。每次遇到年轻的摄影师，我都要告诫他们，不要以为成功是一蹴而就的，而要付出多年的努力。还要注重独创性和具有真诚的态度。在工作中要满腔热忱，充满热情地去做。刚刚入行的时候，可以模仿一些大师的作品，这是自然的，一开始可以站在巨人的肩膀上去了解这个行当，但之后就逐渐地要创出自己的风格，这才能让世界很清楚地认识到你。”

 

 

 

 

file:///I:/baolo/252_0010.jpg

 

 

 

file:///I:/baolo/252_0012.jpg