虽然现在已经习惯了在杂志上发表作品，也没了第一次的那种喜悦，但是这次因为《中国摄影》的权威性和重要性，而且是2006年之后第二次在上面发表专栏作品，所以很是兴奋了一下，遂发上来得瑟一下~ http://js3.pp.sohu.com.cn/ppp/images/emotion/base/naughty.gif 

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   《中国摄影》2010年1月刊 商业摄影栏目图/文赵阳  8P

    真正体会到商业摄影的滋味，是在来北京发展，跟朋友一起合作苏陌摄影机构之后。两年多来，拍摄广告、产品、杂志、艺人，可能就是我所知道的所谓全部。也已经可以得到一些反馈的声音。体会这两年多来走过的路，我个人反倒觉得“商业摄影”其实是一个最简单不过的概念，对时尚的理解也渐渐加深，但是时间不会给你考虑清楚的空间，只能慢慢摸索前行。

    我的作品常被大家说成不够商业，总是徘徊在“艺术的”与“商业的”之间，很多时候我也很困惑，到底什么样的片子才算是商业，什么样的又算是艺术品？他们之间有没有定义和界限？那界限和定义又在哪里？由谁制定呢？在我看来“商业摄影”，既然挂上商业的头衔，那么不提利润和市场是不可能的，摄影师必须对市场负责。但是“摄影”本身又泛属于艺术的范畴。而我心目中的摄影师概念也并不真的是商人，当然更不是无限复制的技术工人。既要兼顾市场，又要让自己的内心得到艺术的愉悦，这本来就应该是摄影师该做的事。所以这几年，我逐渐不再思考这个问题。我觉得商业摄影和艺术作品本应该属于一个范畴，都是视觉类的东西。他们只是流通领域不同，生产方式不同，针对人群不同而已。并无对立之说。而我更渐渐认为，我所做的正恰恰就是所谓的“商业摄影”。

    可能每个摄影师在不同的经历和环境下，对“商业摄影”的定义又都是这样不同的，而我这样定义“商业摄影”也可能和我所身处的环境也有关。我在不同的城市里工作过，所以对市场的包容性有着特别深刻的体会和理解。北京是一个巨大的，很包容又自由的文化市场，这里有中国任何城市无法比拟的优越环境和市场空间，无论你是从事哪个艺术领域，在这里都可以找到丰富的资源和养分。当然这里也包括“摄影行业”。这个与文化土壤和消费层次有着相当大的关系。因为这个市场足够巨大，客户的需求足够丰富，而且又是中国的文化中心，所以我只要坚持我自己的特点，做好自己的作品，就可以找到适合的消费群体和客户。就不怕自己作品的价值得不到体现。我完全可以选择更适合自己的方式生存和坚持自己的想法工作。而这样，正是创作艺术作品的良好状态。但遗憾的是，并不是在任何城市里都可以做到的这点。除非你不在意是否活得下去。但无论怎样说，我想这也未必是个值得争论的定义，其实无论做的是什么，那只是别人的一个概念而已，但最重要的并不在于此，而是在于你在做着什么，是否有意义，至少我是这样理解的。

    当然我也并不是在宣扬，坚持自己的就不要像客户低头和让步，毕竟再好的作品也要得到大众的认可才会更好，但是有些低头和让步却不是来自于作品本身，而是行业内部的混乱，数码时代的来临，摄影的门槛降低，摄影师队伍无限扩大，水平良莠不齐。尤其是，行业内没有形成统一的价格体系和层级规范，使得本应逐渐庞大的市场，因为无序，却反有相对萎缩之感。不仅摄影师的利益没办法维护，其实客户的利益从某种程度上讲也无法得到保障。不过，这样也并不是可怕到无可救药，毕竟好的客户不会因为价格而放弃质量。所以安心拍好自己的作品才是摄影师该做的事情。

    关于时尚，来北京听到最多的词汇恐怕就有这个词了，尤其摄影这个行业，更对时尚敏感。而关于我的作品里的“时尚”，我却没有太多关注，时尚背后的东西可能才是真正重要的。我并不能精确回答时尚的标准和定义，但我知道，时尚绝对不是流行那么简单，如果我们把时尚归为流行，如果把时尚定义为什么样式的服装、造型和手法，又或者是固化在所有的作品中，那绝对是一种彻头彻尾的庸俗。所谓时尚可能更是摄影师要表达的一种观念，一种态度，个性鲜明的演绎，也或者是一次惊艳的创意。但无论如何，不能完全来自于复制，哪怕只有一次。

 

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