看到这样的诗，估计李白杜甫都会跳楼 

    父亲大学期间和同学合出过一本《台岛现代乡愁诗选》，当年四川文艺出版社印行，我认为在现代诗的结集里，这是一家很优秀的选本。在充斥着“人体在太空里游行”之类“雷诗”的大陆诗坛，余光中、痖弦等台湾诗人的诗歌，不啻在八十年代中前期给大陆吹进了一股新鲜的风。我认为，在现代诗里面，大陆也只有流沙河先生在产量和质量上和他们可以比肩。无论是海子还是食指，这些现代诗人的作品大多是昙花一现，偶尔有能触动心灵的佳句，但海子和食指最后都没有好的归宿。上述一些问题，是现代诗的悲剧，也是这种诗体注定走向末路的警示。

    在辛亥革命以后汗牛充栋的现代诗里，真正在诗意上达到古诗词高峰期诗歌水平的作品是凤毛麟角，数以百万计的现代烂诗充斥纸上，制造了很多文字垃圾。而大师级的现代诗固然难寻，即使寻到了，在汉语诵读的韵律、美感上，与唐诗宋词相差之大令人汗颜。

    随着17世纪和19世纪的两次大浩劫，创造传统诗歌的民族在精神和肉体上被外来文明彻底征服，所谓新文化运动对白话文和现代诗的偏激提倡，挤占了传统诗歌的生存空间。根据西方人句式创造出来的现代书面语大行其道，谁的句子写的最像西式长句，谁最能用西方人云山雾罩故作哲思的笔调写文章，谁在今天的中国报刊、出版界就最有市场。作家赫连勃勃大王用一句略为粗俗的话，嘲讽在报章上故作深沉的中国“普世评论家”们说：“其实，此辈不过是势利的、冷淡的看客层，他们的腰包虽然不是很鼓，肚子里的番薯屎虽然还没拉干净，但既得利益的谱儿却摆得很足。”

    若不是毛主席自己还做一些传统诗词，中国人今天可能已经忘记传统诗词是什么样的了。比之英、法、俄等中国人传统中认为低文化的“夷国”，中国在诗歌这一精神珍宝层面已经没有了自我。这些国家的文化崛起是工业革命之后的事情，历史固然短暂，但他们是珍惜传统的。英国从未抛弃莎士比亚的传统，法国从未抛弃拜伦、雪莱的传统，俄罗斯从未抛弃普希金的传统，而中国由东方一个浪漫优雅的诗意国家，变成了今天不要说传统诗词，就连现代诗都要受到大众嘲弄的心灵沙漠，不能不说是一种耻辱。

    这个世界上，连立国仅200多年的美国人都用带韵律，但实际低俗不堪的说唱音乐进行文化扩张，中国成了唯一一个拿不出本民族发自内心，能够引起人类共鸣的咏叹来影响世界的国家。说起来，美国人那点玩意，是我们民族在5000多年前的部落时期玩的东西，可是我们就连这也丢了。特别是最近十年，诗歌刊物不断萎缩，诗歌成为言不由衷的牟利工具，还出现了梨花体这样的垃圾，中国诗歌可以说已经到了危亡的边缘。

    这其中，也和现代诗无法承载起我们这样一个3000年来处于世界一流大国地位，无法从华夏传统诗歌中继承宝贵遗存有关。本身就是无本之木，有怎么能指望绿叶参天呢？

    陶渊明像

    最近读汉魏六朝的诗歌，非常感叹中国人在那个时代的气度。无论是陶渊明的“遍览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如”，还是韦孟工整的四言古诗“黼衣朱黻，四牡龙旗，彤弓斯征，抚宁遐荒”，还是无名氏古诗十九首令人肝肠寸断的相思之苦“涉江采芙蓉，兰泽多芳草……同心而离居，忧伤以终老……”，还是礼乐殿堂的七古权舆《柏梁诗》“总领天下诚难治，和抚四夷不易哉！”，还是曹孟德帝王气象的五言“淮南弟称号，刻玺于北方，铠甲生虮虱，万姓以死亡”……

    作为中国诗歌承前启后时代的汉魏，今天中国几无一诗可以与这个人口不及千万的时代称雄。那时的华夏，固然久经战乱，人口锐减，但却是一个和当年俄罗斯莫斯科大公国类似，民族精神和民族自觉强烈的国家。就算三国混战，但中原的武力始终强于外来侵略势力，曹操甚至还在战乱短暂的间隙期间灭亡了乌桓这一北方的大患。正是这些诗意雄浑的精神，孕育了强大的唐宋文明。而唐宋文明最显著的文化符号，也就是影响远东地区最久远的传统诗歌。

    然而，我们今天灭绝了在大众中流传的传统文字和传统诗歌，也就意味着自己毁灭了自己的文化精髓。现代的中国普罗大众如果突然见到千年的祖先，已经完全无法和他们交流了！如果说从前，还可以通过正体字的文言文和诗歌与他们交流，那么现在与祖先相遇，可谓鸡同鸭讲，没有任何一种交流的可能。

    如果要复兴华夏民族的诗歌精神，第一个要做的就是让传统诗词在普通大众中普及，要提倡普通人写古体诗和词。在这中间，还要做一些开创性的工作，比如废除七言诗的平仄等清规戒律，在中学、大学阶段提倡写四言、五言、七言的传统诗，以及一些常见牌名的词。

    有人对废除平仄异议颇多，我只能这么说，我曾经试图用中古汉语诵读唐诗，但能够学会一两首，已经很不容易。何况平仄最初是基于唐宋等朝的中古汉语而创制的，用当时的语言读起符合平仄的诗歌肯定是很有美感的。但随着元、明、清汉语的大变迁，当时的语言已经在平仄层面起了变化，而音乐又不如隋唐兴盛，并无大师级的士大夫来重排律诗平仄之规矩，因此当时的诗人忙于将自己的创作与古代语言对号入座，以免遭到“不懂诗歌”的嘲笑，以致元明清三代几无可以一观的律诗、绝句问世。

    有些现代的迂夫子还提出，要按照现代普通话的平仄，重新按照律诗、绝句的要求对号入座，这更是缺乏开创性的表现。甚至可以说，这是对汉语语音的无知——当初定平仄之规矩，正是因为古汉语不卷舌，又有诸多收放自如之音，故按照平仄的规矩能形成约定俗成的开合之美。但今天的普通话受外来语音侵略严重，一方面是大舌头的卷舌音层出不穷，一方面连入声也消失，平声也分了家，怎么还能按当初的规矩再墨守成规，以致大众畏惧传统诗歌？

    要打破平仄之框框，其实最名正言顺的办法就是写古体诗，七言古诗也可按照律诗绝句的方法来写。关键是心中的想法要得到自由的释放。而按照我们民族传统的经验，诗词一旦能在大众中生存下去，就一定能够按照原有的路径开花结果，度过历史的浩劫。

    末了，抛自创烂诗一首以引玉。怕挨骂，说是七古应该还行。

    《七古 忆江南》

    舶来三吴已九年，姑苏赏罢走玉环；眉州筑起杨柳堤，王孙踏过犹点颔。
    画舫醉看吴娃舞，囊中羞涩买酒钱；待得他年江南老，金沙水心钓玉鲢。