现代画家李可染国画《漓江细雨图》赏析

    李可染（公元1907-1989年），江苏省徐州人。其13岁拜本地钱食芝先生为师，学画国画，后入上海美专师范科学习。22岁考入西湖艺专研究部，后回徐州美专教中国画。1942年前后定居重庆，潜心研究中国画，任教国立艺专，多画人物和牧牛图，也画山水小景。1947年拜齐白石为师，悉心钻研传统绘画。1954年后，用五六年时间外出写生，行程十几万公里。1960年之后，李可染的山水画进入成熟期，终于成为当代山水画大家。曾任中央美院教授，中国画研究院院长，中国美术家协会副主席。

    李可染画漓江，最得其境。他以淡墨画山，但不是渲染，而是一笔笔画出，既空濛灵透，又得山之骨。画家自言：“笔内水分过多，用笔又不能控制，使墨漫漶漂浮在纸上，成为浮烟胀墨，物象泡松滑腻，失去骨力，是绘画的一大弊病。”这幅画的另一个特色，是空间纵深感强。一座座秀丽的山峰次第远去，有咫尺千里之势，近景中的白色房屋系用焦墨勾轮廓，线条似断又连，正所谓“积点成线”，力透纸背，得“屋漏痕”之妙。既凝重结实，又自然有趣。苍苍茫茫、变化微妙的林木由积墨法获得。积墨法是层层加墨，层层见笔，各层次间又错落变化，使画面深厚丰富。他画的小船，非常讲究选择角度，有透视的纵深感，结构舒畅，又飘飘欲行，把全画带“活”了。

    从这幅画可看到，李可染已经从写生作品升华了一步，形象不那么具体细微了，主观加工的因素多了，漓江已是画家“胸中之意象”转化而来，因此色调更统一，更富于诗意，连款题的浓淡墨也完全融为画的一部分，掺进了“空濛恍惚”的雨意。画家说：“水墨画的色彩宜单纯，变化不宜大，经过设计，突出一种调子作为基调。有的尽量渲染夕阳的红，有的尽量渲染雨后的绿。需要淡的可以尽量淡。”此画的意境跟水墨色调是经营再三却又不露痕迹的，它突出的是“淡”，是“恍如置身水晶宫中”的空明朦胧感。它强化了主要意象、主要情调，因而我们恍若置身图画，久久不能忘却。

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