现代画家蒋兆和国画《流民图》赏析 

    蒋兆和（公元1904-1986年），四川省泸州人。其1928在南京中央大学艺术系任教，1935年到北京，先后在京华美专、北京艺专任教。建国后继任中央美术学院国画系教授，在人物画方面作出了巨大的努力。

       
                   流民图局部之一.     

   《流民图》是1942年至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的契机。1942年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿，其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。

  
         流民图局部之二.

        流民图局部之三.

                 流民图局部之四.

    《流民图》全用毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近几百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画，每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。蒋兆和是一位着眼于现实的艺术家，他说自己“混迹于茫茫的沙漠之中，看着慢慢奔走的骆驼，听听人生交响的音乐……”说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，亡命流离，老弱无依，贫病交集”的大众。《流民图》正体现了他的这一主张。

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