明代画家徐渭传世名作《墨葡萄图》赏析

    徐渭（公元1521-1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（在今绍兴）人。是一位具有进步倾向的杰出文学家和艺术家，在诗文、戏曲、书画等方面有相当造诣，特别是在水墨大写意花卉方面具有独特贡献。

                         
                                  北京故宫博物院收藏

    中国绘画长期发展的一个重要收获，是写意花鸟画在明代趋于成熟。它的代表人物是明代晚期的陈淳与徐渭，而尤以徐渭最为突出。由于他们的画风较一般写意画更加豪放恣纵，故有“大写意”画派之称。

    徐渭的《墨葡萄图》，很能代表他的水墨大写意花卉风格：构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画面上的题诗，是构图的有机组成部分；所书行草，字势欹斜迭宕，令人联想到画家的不平经历。徐渭所题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”在我国文学艺术创作中，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方特色。我们从《墨葡萄图》中可以品味到，由于在有限的感性形象中寄寓和表现出强烈的、真挚的感情内容，因而这幅看似颇受限制的画鸟画题材却传达出远为深阔的思想容量。

    写意花卉画法非自徐渭而始，宋元以来的文人画理论和实践，梁楷、牧溪、王冕、林良、孙隆、沈周、唐寅、陈淳诸大家的创作，都是徐渭写意画的重要前源，然而真正能够充分发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，却不能不归功于徐渭。

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