《疯娘》一剧，系由楚雄州民族艺术剧院编剧夏德金根据王恒绩纪实短篇小说《我的疯子娘》改编，州民族艺术剧院彝剧团演出。此剧自2006年在楚雄新（剧）节目调演中推出后便一举夺冠，并在第十一届滇中南民族艺术节展演中获一等奖。2007年剧团携该剧赴山西大同参加第一届全国少数民族戏剧会演，又荣获了剧目金奖和导演、编舞、舞美、灯光、道具、音乐、表演 7个单项优秀奖。 

故事讲述上世纪70年代，一个孤苦伶仃的疯女人流落到一个偏僻的彝族小山村。彝族残疾青年瓦苦与母亲相依为命，因家境贫困一直没有婚娶。为传宗接代、延续香火，瓦苦之母决定收 留疯女人与儿子成婚。婚后二人生下一子阿石，疯娘以超常的母爱对儿子呵护有加，却因瓦苦母的一句戏言离家寻子。整整十一年，疯娘为寻儿苦苦奔波，经历了人 间生死离别的无尽苦难。后母子重逢，疯娘忍屈受辱对儿子倍加关爱，后因为儿子摘取仙人桃而命丧悬崖。阿石怀抱母亲的躯体，终于发出了撕心裂肤的呼声“阿妈 呀”！而这第一声“妈”的呼喊，苦命的阿妈却再也无法听到了……剧作以一个疯女人对亲子的真挚母爱，乃至为儿子不惜付出宝贵生命的感人故事为背景，成功塑造了一个半疯半傻而又充满了伟大母爱的“疯娘”形象。

世间最伟大、无私的爱就是母爱，它是伟大与平凡的统一体。《疯娘》一剧书写的正是这种母爱，疯娘虽是一个“疯子”，但她却有着人世间所有母爱的共同特征——对亲子的无限牵挂与爱护；然而她又与一般的母亲不同，她是一个流落外乡、被别人用来传宗接代的疯女人，这里生命的卑微与崇高、痛苦与快乐交织在一起，揭示了一个残障人内心的灵魂挣扎和弱势群体的生活诉求。正是这一别样人物的艺术塑造，引发了人们深层次的思考及心灵的震憾。

此剧是一部表现疯人的作品，这在戏剧题材上首先是个突破，它以正常人的视角，展示对非正常人精神世界的关爱，因而具有艺术的独特性。剧作没有停留在故事的表面，疯娘也没有豪言壮语、丰功伟绩，但由于注重了对人性的深度开掘，着力描述主人公复杂而特殊的心路历程，因而给观众以艺术感染力和穿透力。剧中有一首感人至深的歌曲《阿妈的眼睛珠》，可视为这伟大母爱的真实写照：“阿妈的眼睛珠，阿妈的小星星。阿妈的小心肝，阿妈的心头肉。阿妈想你在梦里，阿妈爱你在心里……”，这段质朴的彝族歌谣唱出了疯娘如阳光般炽热、如山泉般清醇的母爱，随着这轻柔的歌声，温情的母爱穿透了人们的心底，感动着每一个人。

彝剧《疯娘》内涵深刻、手法新颖，全剧结构集中、洗练、流畅。疯娘在剧中的首次登场，是以手持马缨花、唱着民歌出现的。她在歌中唱道：“山上有棵麻栗树，树 上有个喜鹊窝，喜鹊飞来下个蛋，小鸟长大要飞了。罗哩罗哩罗哩罗，飞来飞去不忘窝”。这首歌既体现了彝族山歌的民风特色，又展现出疯娘半疯半傻的性格特 征。不仅如此，这首歌还被作为全剧的主题歌，开篇与收尾都用它来点画，从而保证了结构的完整和的情境的意蕴。

《疯娘》在保持故事完整性、戏剧艺术性的同时，充分发挥了彝剧载歌载舞的特点，演出集彝族歌舞、说唱为一体，那优美的彝族舞蹈、委婉的彝腔曲调、绚丽的彝族服饰，伴随着跌宕起伏的剧情，将浓浓的彝族风情呈现在观众面前。因此《疯娘》不仅是一个感人的故事，而且还以彝族生活片断描画出一幅彝族风情的画卷。

    彝族的历史文化博大精深，民风民俗丰姿多彩。其先民不仅遗留下丰富的文化遗产，而且还传袭下许多各具特色的民族节日和民俗风习。彝族的节日很多，如火把节、插花节、赛装节、杨梅节、三月会、赶秋街等。其中火把节是彝族最为盛大的传统节日，于每年夏历六月二十至二十六日举行。届时，人们手持火把以火除祟、祝福，占卜庄稼的收成，祭祀祖先和神灵，举行歌舞、体育活动。《疯娘》的开场，展现的即是这一场景。彝族青年在热烈的音乐中跳着欢快的舞蹈，火把节场景的运用，使大幕开启之际就凸现出剧种的民族特色。在“婚礼”一场戏中，瓦苦背着疯娘出场，展现的又是彝族的婚俗“背新娘”。彝族在举行婚礼时有许多有趣的习俗，如姑娘出嫁时要唱“哭嫁歌”，新郎到女家迎亲时要通过泼喜水、打脚杆、爬油杆等道关卡。彝族人认为新娘出嫁时，双脚是不能落地的，否者会给婆家带来灾难，因此也就有了“背新娘”的习俗。瓦苦“背新娘”后，几个彝族男青年上场，头顶木制托盘表演热情奔放的“跳菜”，即舞蹈着上菜。“跳菜”是彝族地区一种独特的上菜形式，它是宴宾时的最高礼仪，是音乐、舞蹈与杂技相结合的传统饮食文化。而在疯娘死去的时候，人们所跳的舞蹈又是彝人在葬礼上所跳的舞蹈——“丧舞”，这是彝族丧葬礼俗之一。

《疯娘》一剧，不仅展现了彝族的民情风貌，而且通过独具特色的彝族音乐、舞蹈，使之与剧情紧密地结合起来。这种结合，不是机械的相加，而是有机的融合，成为推动剧情发展、营造特定环境、塑造典型人物的重要手段。彝剧的表演长于歌舞，艺术风格自然质朴、粗犷奔放，具有浓郁的民族特色和山野风情。《疯娘》剧中有多个精彩的歌舞片段，除开场的“火把节歌舞”、婚礼的“跳菜歌舞”外、尤其瓦苦思念疯娘时所跳的“小三弦歌舞”更为出色。疯娘走失后，瓦苦十分悲伤，在一轮明月的映照下，他忧伤地弹着小三弦，跳着彝族跌脚舞，唱着“想你想你真想你……哪日才能见到你”的心曲。演员边跳边唱、边歌边舞，爱随歌起、情随舞动，真切表达了恋人离别后的愁苦思念之情。在音乐表现上，剧中除以彝族民间音乐[爱调]和[恨调]作为主旋律外，还时常穿插有彝族的民歌小曲，如[梅葛调]、［阿噻调］、［放羊调］等，具有渲染气氛、抒发情感的艺术功效，特别是彝族姑娘的无伴奏民歌清唱，更给人以自然、清新的审美感受。此外，《疯》剧的舞美也很有创意，剧中多次运用一幅巨大的彝族“四方八虎图”作为背景，色调为黑、红二色，图案简洁明快，体现了彝族“崇虎尚黑”，以虎为图腾、以黑色为时尚的民族风格。在服装设计上，人物穿戴的胸襟、背肩、头巾、衣襟、坎肩、袖口都用红、金、紫、绿等色丝线挑绣上花纹图案，充分体现了彝族服饰挑花刺绣的特点。

《疯娘》的舞台调度，更是匠心独运。全剧连贯紧凑、转换自然，每一场次与场次间的转换衔接，如行云流水般流畅，给人一种一气呵成、天衣无缝的感觉。如从“婚礼”到“孩子出生”之间场次的转换，是用一块巨大的红布做了巧妙的连接。在婚礼中，红布时而翻作巨大的背景，映衬着瓦苦与疯娘的舞蹈造型；时而又构架成温馨的“洞房”，象征着甜蜜、火红的生活。而后红布上下飞舞，婴儿在啼哭声中降生，直至红布落下，瓦苦母手抱婴儿出现。在这里，红布巧妙地变作了场与场衔接的道具。再有“疯娘梦幻”一场，当瓦苦在硕大的月亮背景前独跳“小三弦舞”后，立即转入了大雪纷飞的场景。此时，疯娘头发凌乱、衣裳褴褛卧在雪地上，后又于梦幻中跳起了抚爱幼子的抒情舞蹈。明月与飞雪这两个不同场景之间的转换，只用了一个切光处理就予完成，但景物的对比却十分鲜明、转换更是自然流畅，极具视觉的冲击力与震撼力。

《疯娘》一剧的表演朴实无华，演员的动作、语言没有过多的修饰。如扮演瓦苦母的李光秀，凭借多年的舞台实践经验，情感流露自然而不做作，娴熟地塑造了一位既威严又慈善的彝族老人形象。疯娘的扮演者高燕，创造性地运用了哑剧的表演技巧，根据人物的性格特征，从生活中提炼疯人的常态，通过艺术再创造，用既夸张又失态的动作进行人体造型，成功塑造了疯娘这一具有相当表现难度的特殊人物。

当然，《疯娘》一剧也还有许多不完善的地方，如在情节设置、矛盾处理以及演员表演、音乐表现等方面，都还有修改加工的余地；但瑕不掩瑜，彝剧作为比较年轻且没有优厚戏剧传统的新兴小剧种，现在能够搬演这样一部大戏，并在舞台艺术上取得了优异的成绩，确实是难能可贵的。