一套出自1880年的纯手工缝制的婚纱温文而婉约的伫立在展台上，细腻的杏白色丝绸长裙印满了小小的碎花，法式的裙撑和珍珠纽扣在聚光灯下闪烁着柔和的光泽；旁边另一套制作于1840年的婚礼服用暖色调的米色丝绸精心缝制，挺括的线条和廓型与精美的肘部设计，可以想象裙子的主人穿着它在婚礼上举手投足间的雍容与高贵。这些精致而又无比脆弱的礼服，每一件都拥有超过了百年的高龄，在展厅里静静的讲述它们各自不同的故事，那些穿越了一个世纪的神秘而不曾褪色的传奇的人和事。

     看到这些形容的文字，你大概会猜到这是一个婚纱展，但我想说的是，这不是一个普通的婚纱展，这是一个记录时间与变迁的婚纱展。

     经过十几年的酝酿，位于美国达拉斯的大丹顿艺术委员会，举办了这个名为“美国新娘：灵感与创造力（American Brides: Inspiration and Ingenuity）”的展览，向公众展示了这批充满历史记忆的婚纱。展览设于达拉斯的丹顿视觉艺术中心，展出时间将持续到10月24日。

      “我希望通过展示这些婚纱礼服从19世纪转向20世纪现代服饰的微妙转变，从而体现出美式风格的成长历程。” 馆长Myra Walker这样说“我所感兴趣的关于时尚的历史，不是那些显而易见的故事，而是那些发展的过渡时期，它们是最难扑捉和定义的时刻。”

这一件丝绸婚纱件制作于1844年

1920年代婚纱

     大多数展出的婚礼服都是杏白色、米色、奶油色或者白色，这反应了维多利亚时期对婚纱的影响。历史上，维多利亚女王是推行白色婚纱的先行者。1840年，她身穿由中国锦缎制成的白色礼服，与阿尔伯特亲王完婚。而在此之前，白色并不是女性婚礼服的普遍选择。她的这一惊人之举，迅速成为一种时尚，一直延续至今成为传统习俗。白色婚纱代表内心的纯洁和孩童般的天真无邪，后来逐渐演变为童贞的象征。

     一战后的二十世纪二十年代，女性社会地位的改变也使婚纱的风格大大地改观，逐渐出现了短裙设计的婚纱。二十世纪四十年代，因为二战的缘故，新娘的结婚礼服转为简单朴素，许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。

左边为Victor Costa设计于1994年的婚纱，右边为由Zigwai Remy Ddukomaiya设计于2011年的婚纱

     展览不仅展示了过去十年间婚纱多变的款式，也聚焦了被不断汲取和重新演绎的一些元素。例如下图中左边那条1993年由Victor Costa为某个婚礼设计的苏格兰风格的礼服裙，上面所使用的包括裙摆下的裙围，袖口上的包扣和长长的拖群等元素，在19世纪80年代的服装中也是非常风行的。

 一件在1993年婚礼上穿着过的婚纱和另一件制作于1878年的裙装在一起陈列

馆长Myra Walker正在讲解一套由Victor Costa设计，产于1993年的婚纱

     这件1982的婚纱，使用了宽大的波浪边和泡泡袖的设计灵感来自于前一年戴安娜王妃与查尔斯王子婚礼中的那件同样有着大大泡泡袖的婚纱。而旁边这件吉布森女孩风格的1894年的婚礼服，也同样使用这种宽大泡泡袖。

     最后用馆长Myra Walker的话来说“这个展览展示的不仅仅是白色婚纱，更展示的是美国风格的本质。这是时尚史，也是社会史，代表了现代时尚的诞生和美国女性的养成，更见证美国女性逐渐成为时尚偶像。”