雨 霖 铃

宋  柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

 

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

    白衣卿相柳永（约987—1053），字耆卿，初名三变，排行第七，又称柳七。崇安（今福建武夷山 ）人，雍熙四年，生于济州任城（今山东省济宁市任城区）。北宋词人，婉约派创始人，代表作《雨霖铃》。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他为人放荡不羁，仕途坎坷、生活潦倒，厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“浅斟低唱”中寻找寄托。他是北宋第一个专力作词的词人，也是大量制作慢词的第一词人，开拓了词的题材内容，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词的发展上有重大贡献。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤长于抒写羁旅行役、离情别绪最为出色，感情纯真、大胆。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

    说起柳永，自然会想起流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花；云树绕堤沙，有寒蝉凄切，兰舟催发。满腔离愁的柳永正对着前来送行的知己惜惜话别，执手相看泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写得离肠万种，奈归云谁寄？……”

    词写的潇洒，情抒到极致。柳永的笔头，流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南，有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永还有一份天真和稚气，柔情似水，激情似火。平仄声里，如杜鹃啼血，秋雨打萍，把宋词挥洒的如此婉约，如此酣畅淋漓！

    评说柳永，不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首屈一指的风流才子。李白有才气，苏轼也风流。若论才气、风流，且把才气与风流玩得出诗入画，游刃有余，恐怕李白与苏轼难以望及柳永的项背。

    柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常饮常醉的酒鬼，仕途坎坷的小官，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，酒楼歌女的铁哥，放荡不羁的公子，市井街头的自由撰稿人，“奉旨填词”的第一位专业词人，不修边幅的浪子，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。

    达官显贵，正人君子以传统道德守护者的身份谩骂、敌视柳永，污蔑，漫骂歌女青楼。柳永不同，也可能惟有柳永不同。他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。

    直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。

    《昼夜乐》写到：一场寂寞凭谁诉？算前言，总轻负。早知凭地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有系人心处。一日不思量，也攒眉千度。 

    《御街行》写到：朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。 

    《蝶恋花》写到：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

    真情，真爱，真词，真男人；
    敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。

    堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜，切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，纯洁的，灿烂的。要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。它足以使天下那些权势和金钱下的男欢女爱黯然失色。

    千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。

    《雨霖铃》这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。词起三句点明时间、地点、景物。人将离别，日已晚，阵雨乍停，蝉声凄切，在送别的长亭，人何以堪？寒蝉凄切，为这首词定了调子。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不得。“执手”两句，再加涂抹，在执手、相看、无语中，更使人伤心失魄。以上三小节极尽回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词，则直抒胸怀。以一“念”字领起，标明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，全是写景，实际上含的全是情，景无边而情无限。

    换头以情起，叹息从古到今离别之哀，“更那堪”句，又推进一层。“今宵”两句，又是推想，然而景物清丽，别者真像酒醒后在船中所见的残月、岸柳、晓风使人清醒，几如身历其境，忘其是设想了。“此去”两句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好的年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇深入下去，叹后会难期，风情向谁诉说。真是“余恨无穷，余味不尽”。

    这首词，写的将别、临别、以及别后的种种设想，把别后的情景描绘得比真的还真，又衬之以景，使人并不觉是虚构，实是柳永艺术手法之高妙。刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更值得称述。他说：“词有点染，耆卿《雨霖铃》‘ 念去去 ’三句，点出离别冷落；‘今宵’二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。”刘熙载的这一评论，实际上是以论画的方法论词，看出柳词中的加深描绘，反复涂抹，既精微入理，又大胆泼墨。也就是柳词中，抒情与写景在章法和修辞上的巧妙运用，可谓词中有画，画中有情。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无限。这一别后之情景，又是因“念去去”三句点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确实达到很高的成就，在这首词里最为突出。

      《雨霖铃》：缠绵悱恻，婉约凄切，余味不尽，余恨无穷。以清丽之景，融千古悲愁，起笔凄冷，收笔幽

                  深，回味不已，千古绝唱。

       柳  永—— 独步千古，词坛巨匠，不朽词魂……

                                                               天外人编辑整理    原发于2008.10.08