“年轻的时候做加法，年老的时候做减法。”林怀民这样形容他三十多年的艺术历程。１９９５年后，林怀民所带领的云门舞者开始接受“太极导引”训练，身体由西方技术的紧张逐渐放松，动作日趋缓慢、内沉，并放弃了此前舞蹈对故事、肢体外在的追求，转而以古老的东方身体哲学理念为导向，寻找身体呼吸的节奏和吐纳之间的能量。以１９９８年《水月》为代表，舞台简洁的布景，黑白两色映衬出舞者气韵流旋的身体，其后创作于２００１年的《行草》也是这一理念的延续。

    近日《行草》于上海东方艺术中心上演，顾名思义，这是一部汲取书法灵感，以肢体舞动书法魅力的舞蹈作品。不仅是外在形式上的，舞者着墨色服装腾挪闪转，仿佛一个个灌注了生命灵性的墨字，与舞台背景投影放大的名家书法动静呼应；也是内在气力和虚拟视觉上的，所谓气力，是指舞者以太极和武术为主的肢体运动，其运气用力的方式与书者相通。所谓虚拟视觉，是指舞者由肢体舞动而延伸与分割出的线条和空间，其虚实相生的美学意境与书法的相符。其实，书舞相通是自古以来的道理，唐代张旭见公孙大娘舞剑而悟草书是我们熟知的典故，美学家宗白华则认为：“由舞蹈动作展示延伸出来的虚灵空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。因此，《行草》以“舞蹈的书法”演绎“书法的舞蹈”，本身是个很讨巧的选题。

    看中这一选题的编导，林怀民不是唯一，但不同的创作者由于个人气质与审美情趣的差异，作品的风格自然不同。云门有自己的特点：《行草》将中国传统的运动元素和哲学理念加以延展，注重有形的肢体动像与无形的气场空间的虚实关系，吐纳扭转之间体现出对中国传统美学，特别是空灵一面的追求。在此基调上通过节律变化生成单、双、三及群舞若干舞蹈片段，配合简洁的舞台背景与光影变化，构织成一幅动态的书法意象。其中虽有水袖独舞形象比喻毛笔在空中的挥洒，但总体呈现写意之势。

    这样一部抽象的作品要吸引观众的注意力，必然要在时、空、光影的节奏以及整体的谋篇布局进行巧妙的设计，况且节奏、布局又是任何艺术成立、乃至成功的根本所在。对此，《行草》如前所述，在肢体、舞美及其配合上做了较好的把握，呈现出书法气贯意连、亦静亦动的神韵。但也不得不遗憾地指出，其节律变化、特别是肢体律动法则比较单一，其布局也缺少整体上的深思熟虑。因此，当我们将这些漂亮的舞段连缀起来看时，就产生“平而缺少变化，散而缺少呼应”的感觉，从而造成观众的审美疲劳。中国的书法和舞蹈，不仅在视觉造型方面有着共同的审美特征，而且“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，作者腕下笔墨为外形的线条轨迹与舞者肢体的舞动一样，都要归结于创作者的“心意”，这也就使书法熔铸了不同的气质、风格与情感，如果能将这种多彩的生命情调恰当地运用到《行草》中，或许会调剂出更好的艺术效果。

 http://news.163.com/09/1202/08/5PGVU50F000120GR.html（该文于12月2日刊登于上海《文汇报》）

                                      演出结束后与林怀民先生在后台合影