提起七律呢，唐人公认《黄鹤楼》那首最好 ：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁

我们分析下他的结构 ，或者说是布局

第一联是起兴，用的是传说，第二联是接着这个传说而来的，承接。白云千载空悠悠。这句比较大气。思维的视野也随之而开阔  那么在看第三联在承接之后的转 因为律诗的第三联比较关键是起到承上启下的作用  可以这样说，第三联的好坏，对全诗的成功与否很关键  古人抒发的愁情一般分乡愁和情愁两种。这首就是抒发的是乡愁  这首第三联主要是从传说中起兴转到了现实里的景物描写尾联呢，一般落笔不会落的很实。或者是情感上收尾，不会很直接。往往 是有意犹未尽的感觉

我们来总结下这个整体的章法结构

第一联起句，第二联在起句的同时承接，往往是把思维放开，第三联情思一收拢，第四联收尾  这是律诗的一种常用的布局手法 。 也就是说，第一联起句，第二联描写景物的时候把情感思维放大，第三联抒情的时候把放大了的情感收拢，然后第四联收尾。

我们来看下，网络上的一首例诗

当时惯用酒催程,已累多情复薄情。

一盏昏黄扶我影,三千风月是君城。 

飘零兴味随年尽,苦楚相思逐日惊。

梦里盈盈堪寄与,却书别事不关盟。 

我们来看下，他这个结构就是第一联起句，第二联承接，描写景物的时候用两处对比的景物把情感放大了，第三联抒情的时候又收拢了放大了的情感。 那么有人会问了，如果第二联抒情，第三联写景该怎么办 ？ 道理是一样的，那么你在起句后，抒情就要把情感放大，然后在用描写景物的时候把情感收拢。这样必须注意，描写的景物一定要和你表达的情感有密切的关系，我们再来看下另一首七律

《苏武庙》 温廷筠

苏武魂销汉使前, 古祠高树两茫然.

云边雁断胡天月, 陇上羊归塞草烟.

回日楼台非甲帐,去时冠剑是丁年.

茂陵不见封侯印,空向秋波哭逝川. 

他这个第一联是实写，说苏武十九年后，回到了中原。第二联时间回到了过去，第三联从过去在转换到现在。最后一联收尾。这个手法是我们刚说过的，不过他又在刚说过的手法上溶入了虚实结合的手法，利用时间和空间的跳跃做到了引人入胜的效果。总结下这个手法，从实过度到虚，然后从虚过到实，最后虚实结合来收尾。 

精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒.

一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残. 

绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏.

博得嫦蛾应借问,缘何不使永团圆! 

这首是香菱学诗的第三首，也是比较成功的一首。大家看，从天上写到地上，从江面写到了楼旁。一系列的组合画面。我们只看诗的手法，不看诗的情感和表达意境。结合我们以前讲过的诗的承转里就是承转的第一种手法，---承要和缓，转要突起。

我们再来看下另一种七律的结构，就是我们以前讲过的层层第进。这个是我们讲过了的，还有一种方法是一扬一抑。 这个在诗的承转里也都讲过了。这里就不浪费时间

我们来讨论下，诗的承转没讲过的 。我们先来看下苏轼的名作：

人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶

苏轼的这首，是前四句主要是由看到雪上的鸿爪引起感慨，后四句有感慨回到了现实里的描写。苏轼的这首，其实手法上和填词的手法有点类似。填词的手法中有的是上篇写景下片抒情。有的是上片先抒情，下片再写景。李商隐的诗，用现代的话来说。就是用的抽象派的手法。他抒发的情感和诗中所描写的景物没任何联系。提他的原因是，使大家不要以为好的诗一定要用很多典故。 

 好了，常见的七律的章法结构就这些。大家要注意一点，七律或者是五律，第三联比较重要。拿苏轼的这首来说吧，我们来分析下“ 老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。”这句承接了前面的感慨，把感慨结合到了现实里的景物   试想下，老僧和新塔的对比，损坏的墙壁上和以前曾题的诗，不就是把前四句的感慨引入了现实里的景物了么。下面我们来看下三首七律， 这个对大家学习写律诗有一定的帮助。 这三首呢，可以说是黄鹤楼的比诗

《黄鹤楼》崔灏 

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁  

简评：严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为七律第一。原因是：前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通；一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。

“日暮乡关何处是，烟 波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。   从写作的角度上讲，利用古风和律诗节奏上的不同，从而达到了气韵上的曲折起伏。

《登金陵凤凰台歌》李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 

有人说李白在这首诗上输给了黄鹤楼的作者，其实不是这么回事。李白只是借鉴了他的写做方式，在第二联上不用对仗，且前四句过于口语话，不符合律诗的格律要求。 

赏析：诗人写登台所见 ，赞美了长江两岸的壮美风光，感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。论这首李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出的这首和崔功力悉敌。 

那么北宋有个诗人，他和王安时是同科进士，当时的状元。他也写了首诗，我们来看下

《登凤凰台歌》  北宋 郭功莆     

高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。    

舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。    

风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。

结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。 

赏析：这首为即兴所做，以文造情。缺乏真实的感受。用网络上的说法就是堆砌出来的。虽然格律工整但是不是佳作。 

我们来总结下，古典诗歌具有延续性，延续的不仅仅是诗的意想，还有诗的写作技法。要有真情实感，不能只靠文字堆凑，堆凑出来的东东呢，只能在视觉上有一定的效果，但是经不起推敲。  

我们再来看下红楼梦里香菱咏月的三首诗

其一

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。

诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。

翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。

良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

其二

非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。

淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。

只疑残粉涂金砌，恍若清霜抹玉栏。

梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。

其三       

精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒.        

一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残.      

绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏.       

博得嫦蛾应借问,缘何不使永团圆!     

评论：第一首想象力比较贫弱，用词比较俗套，缺乏新鲜感，这个明显就是堆凑出来的作品，第二首梦醒一联以的诗味只是其他过于牵强和生硬。梦醒一联已经具有诗味。第三首是比较成功的，构思也比较精巧。第三首刚已经讲过了。我举这三首为例子，就是要说明，其实这三首诗正好说明了初学者的过程，们来看下总结：

 大家发现了么，无论哪一首作者都做到了成篇，都有自己的构思，第一首正好说明了初学者常犯的错误，内容不丰满，用词比较俗套。第二首也正好说明了，初学者学了一段时间后遇到的现象：就是气脉不通，过于用词用句牵强过于生硬。出现了某一句相当精彩，而全篇却一般化。第三首就是初学者经过了第二个阶段，走向了成熟。也就是说，诗首先要成篇，有完整构思，完整情感等，然后才去讨论修辞上的问题，比如我们长说的炼字炼句，在然后呢，才是讨论出新的问题，我们在继承古人的精华的同时才能去出新，才能去考虑如何出新的问题。所以说要循序渐进，不能一开始就要求所谓的出新，完全和古人脱离。

现实里的老干体，每一首都有新意，每一首都完全脱离了，古人的写作技法，古人诗延续下来的意向。可是老干体却没有一首是好诗。

作业：七律--- 母亲节写给母亲的一首诗，韵部不限。