古诗吟唱之美

——关于吟诵教学的浅薄

 今天下午我去朴园小学学习朱立俠博士关于私塾教育和吟诵教学的研究，想起了自己之前对吟诵教学的一点见解，把它传上来——

我国是一个具有五千年灿烂文明的文化古国,而中国的文学之宗是诗,从诗经、骚体诗、唐诗宋词到元曲,高潮迭起,名家辈出,精彩纷呈,璀璨夺目。中国古典文化，其知识之广泛，包容之博厚，辞章之精华，内涵之丰富，是任何一个民族都难以媲美的。它不但是汉语言文字的典范和精华，更蕴含着中华民族的精神和品格，是民族精神得以生长的深厚土壤。纵观中华五千年的文明史，我们不难发现我国是一个有着悠久诗教历史的国家，诗教的思想一脉相承，诗歌的节奏始终激荡在我们民族的血脉中。

然而，在现代社会诗歌却处于一个很卑微的位置上，很少有人会读诗、背诗，更别提写诗，只有少数专业人员或爱好者才会去研究它。我们的周围被快餐文学所覆盖，人们追求的是一种瞬间的享乐和快感。我们不得不担忧：古诗，这中华文化的瑰宝有一天会不会被我们的子孙后代所遗忘。

因此，我觉得很有必要在学校开展经典诵读活动，因为相对而言对少年儿童进行经典文化的教育是比较方便可行的。经典诵读不仅可以丰厚孩子的文学储备、提高写作能力，还可以提高孩子的人格修养和精神气质，所谓“腹有诗书气自华”。另外，经典诵读还能培养孩子的民族自豪感和爱国情操。

现在全国的很多中小学校已经纷纷开展经典诵读活动，特别是我们临沂杏园小学，已经把经典的诵读当作日常的常规，有专门的诵读教材，每个学期还开展三次以上全校性的经典诵读活动，而其中古诗文的诵读是一项重要内容。这些足以说明大家已经认识到古诗等传统文化的重要意义。但是，当我在2012年的上海现代与经典的研讨会上，观摩了戴建荣老师讲的《静夜思》，颇感震撼——古诗教学原来可以如此之美，我们还可以有不一样的吟诵教学。戴老师的古诗教学另辟蹊径、独树一帜，完全颠覆了传统的教学方法，让人耳目一新。他采用“吟唱”教学法，带领我们一起去品味了中华民族辉煌灿烂的古诗文化，让我们每个听课者也情不自禁地随之诵之、吟之、歌之、舞之，感染了在场的每一个人。我们都知道，在古代古诗或古词是可以配曲唱出来的，吟唱可以增强古诗词的古色古香和民族特色。我们为什么不在开展经典诵读活动的基础上，尝试古诗的吟唱教学呢？

我们平时也朗诵经典，但不过是把经典用普通话读出来。比如古诗教学，老师们大都依照"两字一顿"这样一种单一的模式来指点学生诵读古诗。以《回乡偶书》为例：("/"表现停顿)回乡偶书少小/离家/老大/回，乡音/无改/鬓毛/衰。儿童/相见/不类似，笑问/客从/何处/来。这种"千篇一律"的朗读，单调乏味，没有情趣，久而久之，学生对古诗文诵读就会失去应有的兴趣。戴老师提倡和实践的读却非一般的读。他认为，中国古诗十分讲求音律，"平上去人"四声顿挫抑扬的节奏和声韵变更体现出光鲜而丰盛的音乐性。假如把音律引入诵读，领导学生依照"平长仄短"的规律来朗诵古诗，'不是能更好地再现古诗的音韵之美，引起学生诵读古诗的兴趣吗?他的古诗教学可以归纳为三个读的要点，五个读的程序。

三个读的要点是：一是读得通顺（熟读成诵）；二是读出节奏（按照平仄规律来读出音节、语意的停顿）；三是读出感情（结合作者生平及时代的背景）。

读，贯穿始终，重在指导。五个读的程序是：一是范读，老师有表情先读一遍，引发兴趣；二是领读，引导学生体会节奏；三是讲读，老师逐句讲明诗句节奏、停顿、轻重缓急等，让学生做出平仄标记（学生初次接触时由老师做好标记）；四是指名学生读，检查学生领会程度，纠正不正确读法；五是离开课本读，即背诵。

在吟诵中，师生或摇头晃脑，或手舞足蹈，或悠闲自在，或悲喜交集。学生俨然就是诗人，教师沉浸，学生沉浸，自然而然的就进入到古诗意境中。

所谓吟唱，其实也就是根据平仄规律读出诗的韵律。 “平”指平声字，包括阴平、阳平，也就是现代汉语中的第一、第二声；“仄”指去声字，包括上声、去声，即现代汉语中的第三、第四声。

戴老师的具体方法是：平声拖长音节，仄声声停气不停，缩短发音。 “—”表示平声，“|”表示仄声，“——”声音延长。五言诗句看第2、4句和末尾字，七言诗句看第2、4、6句和末尾字，假如这些字是平声，朗读时拖长音节；如果这些字是仄声，朗读时声停气不停。因为现代汉语中很多字音已不同于古音，如果过于拘泥古诗的格律，对于小学生来说，学习起来难度太大。戴老师在鉴戒古法的基本上，注意从学生的实际动身，将平仄音律简化，让学生以汉语拼音的四声为准，读音为一声、二声的归入平声，三声、四声的归入仄声。仍以《回乡偶书》为例：("一"表现平声，"|"表现仄声，"--"声音延伸)回乡偶书||--||--少小/离家--老大/回--，---||--乡音--无改/鬓毛--衰。--||--|儿童--相见不相--识，|||--|--笑问/客从--何处/来--。这样一来，固然同样是"两字一顿"，但由于诵读的节奏变得更盈，古诗内在的音律美得到较充足的体现。在教学中，戴老师还注意领导学生边领会诗意，边读出节奏韵味。

让吟唱走进课堂充足诵读之后，就是唱和吟。"诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗,情动于中而形于言。"情感是诗的灵魂，假如没有对诗发生感情上的共识，就无法真正感受诗中所蕴含的意象、情趣之美。戴建荣以为，要激发学生的诵读兴致和情绪共识，仅有读是不够的。中国古人在读诗时不仅"高声朗诵，以昌其气"，还讲求"密咏恬吟，以玩其味"。咏，歌也，吟，呻也。在高声朗读之后，古人又通过吟唱的方法，进一步人诗境、悟诗心、品诗味，这一点值得后人当真学习和鉴戒。唱，最能感动孩子的心，唱诗须要音乐的配合。古诗原配之曲，现大多已失传，传播至今的为数极少，如为《送元二使安西》所作的《阳关三叠》，就是其中一首经典之作。但更多的古诗须要老师自己选曲配唱。戴老师以为，选曲应遵守这样几条原则：①正确懂得诗意，曲子要和诗歌的情调吻合；②弦律要简略，易于吟唱；③弦律应文雅古朴，一般不宜选风行歌曲。吟，是中国古诗特有一种诵读方法。吟，不同于唱，讲求"无腔无调，随便而出"。意在通过吟诗，心中复现情景，懂得诗情，"并因为当时当境和个体性格而赋予其鲜活的性命"，到达"虽复现而却不落陈旧"的境界。用现代的观点来看，吟是读者对诗境的"个性化解读"，对诗意的"个性化表达"。怎么吟?戴老师说，半读半唱即为吟，即按照唱的韵律，用读的语调，把古诗诵读出来。传统吟诗对今天的孩子来说十分生疏，在理解和接受上有难度。戴老师通过先读，再唱，为吟打好基本；再通过自己的示范让孩子们从模拟开端，逐渐懂得和控制吟诗的方式，从而感受到古诗的音韵之美。

因为吟唱古诗词是需要一定的专业知识和技巧的。因此，在学校里开展吟诵教学，要逐步进行。我的想法是：先对有这方面兴趣和条件的教师进行培训，掌握吟唱的知识和技巧；然后，在全校筛选少数学生开展吟诵特长班，制定教学篇目和教学计划。最后，由这些已经掌握吟唱技能的老师对其他教师进行培训，逐步将吟诵教学扩展到各级各班中，形成学校教学特色。

其实，古人的吟、唱方式谁也没有见过，我们无法找到原版。但，我想只要可以抛开一味的咬文嚼字，抛开一味的剖析明理，使古诗的教学变得流畅美妙、古韵十足，真正让孩子领悟古文化的魅力和经典的芳华，就足够了。