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METCN要转让了。这是范老师做出的决定。我很早就知道了，只是一直没和朋友们公布，也许有的朋友已知道了这个消息，很痛心，很失落！

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经过了若干天的沉寂之后，突然明白：原来我等的，是一场恋爱。

　　“文人多情”是一个被说滥了的词，想想这是个至理。缺乏了某种激情，当那些细小的事物流过心底引起莫名的悸动的时候，便没有想留下它的冲动。当手底的文字一次次被人曲解乃至不知所云时，孤寂，便会一点点的扩散开，沉默的接踵而至，成了一种极其自然的事情。

　　无事，翻《闲情偶寄》，看到一段话颇有意味：凡令姬妾学此（琴）者，当先自问其能弹否？主人知音，始可令琴瑟在御。不然弹者铿然，听者茫然，强束官骇以俟其阙，是非悦耳之音，乃苦人之具也，习之何为？……

　　我想这是我想学琴的最初动机，说实话，我并不认为自己真正了解那些太古之音所包含的真实含义。我无法透过那些游动的乐符去感受清风明月，松涛云海，也无法穿过那跳动的音节去听出溪流幽涧，竹鸣朗月，更无法从中真正感受到与天地俱化，与太虚同体的绝妙境界。当“技”只是一个抽象的名词时，“艺”的苍白无力，至此暴露无遗。所谓“琴弹知音听”，确是知琴之语。对于一件留白太多的艺术形式，填充空白的想象的高度一致，才是“知音”之真解。当双手在筝弦上跳动时，我可以感受到渔舟唱晚之乐是田园之乐而非丰收之悦，也可以浸入高山的巍峨与流水的多姿，只是当同样的一支琴曲放在我面前时，唯有“茫然”二字可表，也许这归结于我喜欢探究事物的本源，或者说过程。似乎只有在过程中去寻找它们所蕴含的意义，于一种支离破碎的分解中去合成完整的美感，才能让我对眼前的事物有着更为充分的了解。

　　所以琴寻知音，文字需要恋爱，不过殊途同归。

　　一直以为古琴的弹奏手法与古筝有某种相通之处，现在才发现自己犯的错误是多么的低级。这是两种完全不同的乐器。抛开一切的所谓文化内涵与音乐本身固有的表现力不谈，单纯的手法就完全是两回事。筝是用手指的第一关节用力的乐器，而古琴却是用了第三关节，不要小看这么一点点的不同，就是这小小的不同，决定了琴的弹奏手法与筝的大相径庭。筝作为一种繁弦乐器，是一弦一柱一音，仅有的滑音变化也是在一个极小的范围之内，不过只有小二度大二度的区别，而琴的走音却拥有了极为广泛的处理空间，这种变化却恰恰是琴的魅力所在，也是琴之所以作为一种极富个人气质的乐器原因之一。想想看，一只曲谱，只给你弹奏手法，却不给你任何节奏的变化与节拍的长短，将是一个什么样的情形？我没见过古代的工尺谱，但我从减字谱中可以想象出为什么古乐需要口传心授的原因了。也明白了“高手才有妙音”这句话的深层含义。

　　前几天与表哥谈琴，他曾劝我不要学，说琴的手法并不繁难，难的是一种内蕴力，音乐的内蕴力。当时很不以为然，以为琴之难学，应该在指法的繁难，至于内蕴力，该是所有乐器共有的东西，不应该只有古琴。现在才发现表哥是对的，这是一件有着过多自由发挥的乐器，只有一个大的范围，剩下的变化全要靠对音乐的领悟去诠释。减字谱之所以到现在还无法被现代曲谱所替代，并不是它真的不能翻译，而是那种丝丝入扣的现代曲谱一旦做成，琴本身所具有的留给琴者所发挥的自由空间将会消失迨尽，而一只僵化了的琴曲，又怎么能承载起具有中国固有哲学意味的艺术的全部精神？

　　这么说似乎有点空玄，那么说简单一点吧。比如古琴是没有绝对音高的它只有音高关系，一只曲子是C调还是D调完全靠了操琴者对琴曲本身的理解，或者靠了琴本身所固有的音质，具有相当大的自由度。再比如，由于琴弦本身所具有的特点，随着左手按弦点的不同，一根弦上可以弹出古琴弦里所能发出的所有的音，那么同样的一个6，你到哪根弦上去弹的好？如果说这只是说明了减字谱的精确度与科学性，尚可以用了现代的曲谱去解释，那么那些走音滑音的内藏的表情更是无法用简单的符号去替代，而这恰恰是古琴的精髓所在，也是最能体现操琴者个人修为的部分，如果这些也用了一个固定的模式去划定，那么只能说，琴之死，将不远矣!