这两天有不少龙友对【血色迷雾】的片花发表了看法，因为没有时间仔细看，所以一直不敢轻易发言。昨天和今天把片花看了好几遍，有了一些初步的感触，到这里记下几笔。也许以后还会再看，说不定看法会变或者有更深的感触——先生的作品是要仔细品才能深入领会的^_^
    在看片花的时候俺一直告诫自己，一定要从一个普通观众的角度去看，但实际上已经不可能做到了。正如网友在帖子里说的那样，“一个人，你用整整一年中约摸三分之一的光阴在密切地关注他，紧张地关心他，你如果还能做到客观，那你从此就是我偶像！” ^_^
    言归正传。
    整个片花从结构上似乎可以分为三个部分：开头引人入胜的部分、中间的叙事部分和结尾的高潮部分。

开头引人入胜的部分 

    这部分从片花开始到【血色迷雾】字幕出来，也就是刚开始的3分钟。这是场景、画面、人物、音乐和现场氛围配合得最恰到好处、最紧凑、最扣人心弦的部分。
    这一部分画面切换很快，随着画面和场景不同，音乐和音响也跟着快速变换，营造了一种紧张和悬疑的氛围。在这里，可以感受到柳云龙先生一贯关注细节的风格，从一些很细小的环节上能够体会到他的独具匠心——卓别林的电影、大街上女子的评弹和过往的马车等，一下子就让人感受到那个时代的气息；文康吹花生皮时的风声、场面切换时突然增强或减弱的音效处理方式、大街上汽车驶过时发出的尖叫笛声、刀剑出鞘时的“嗖嗖”声、突然快速拉近的镜头、激烈的拼杀场面配上令人紧张的音乐，将观众置于一种紧张而又想探个究竟的心理状态……
    这一段开头，紧紧地抓住了观众的心。
    看这一段的时候，天生害怕刀枪的我，心里还多了另一层恐惧——担心先生受伤！

中间的叙事部分

    这部分延续了第一部分令人紧张、悬疑的风格，但画面切换速度明显放慢，增加了一些对话，试图给人一些线索，但又不猜透。
    这一段还让人看到了文康在造型上的变化。相比于暗算中安在天和钱之江单一的造型，相信先生将借助于文康这个角色让我们更深、更广地领略他的表演才华。
    仅仅看了片花，就让人对《血色迷雾》的故事情节有了很高的期望。相信林和平、杨健和先生会给我们又一次惊喜。
     在片花的第二部分中，有一组镜头我没看懂，就是文康和女主角跳舞的那场戏。那场戏开始时文康说的那句话“和能爱的人相濡以沫，和不能爱的人相忘于江湖”挺让人伤感的，伴舞的音乐也在舒缓、轻柔、深沉中透着一种忧伤，远镜头看上去也是这种效果。但在近镜头中，先生却面带笑容、深情地看着女主角，而女主角似乎无动于衷的样子，好像眼里还含着泪花.......不知剧中这段感情纠葛究竟是怎样的？这是片花留给我的一个悬念，要等着以后去破解^_^

结尾的高潮部分

    这一部分是片花的最后4分钟，从文康在酒吧中的谈话到他和日本鬼子最后的对决。我个人认为这是整个片花的高潮部分，是最激动人心、最令人振奋、最难忘、最震撼、最能体现柳云龙思想和风格、也是我最欣赏但却最无法用语言表达出自己感受的部分。
    这一部分最值得称道的是音乐、画面和主题的完美融合，恰当的慢镜头处理也给人留下了深刻的印象。
    当最后那段“征服天堂”的音乐奏起的时候，我想起了美国大片《泰坦尼克号》结尾处的音乐。严格说来，我算不上真正的音乐爱好者，只是一个纯粹的音乐享受者——对喜欢的音乐，我记不住作者和曲名，也不知是什么乐器演奏的，只记得它带给我的美感和回味。《血色迷雾》虽要表达的主题不同，但我感觉它的处理方式和《泰坦尼克号》的结尾有异曲同工之妙。那段“征服天堂”的音乐有点儿象教堂唱诗班里发出来的，但节奏稍快，给人一种振奋、激昂、热血沸腾的感觉；恰当的慢镜头处理使画面的动作和音乐的节拍保持了一致，看上去非常协调！虽然有龙友说文康一个人对付那么多鬼子的画面有点儿不真实，有人说是文康的梦境，但我认为也可能是鬼子要抓活的，才会手下留情……总之，先生采用这种处理方式一定有他的理由。
    我曾经非常害怕文康会死，但看到这个片花结尾的时候，文康的死活对我来说已经不重要了——因为，在这段令人热血沸腾、仿佛从天堂里飘来的音乐声中，勇敢无畏的文康正在奔向他的理想、奔向光明、奔向天堂、奔向永恒！文康的灵魂已经得到了永生!
    可以说，这个结尾是对柳云龙“悲壮的积极”、“生是为了死”、“就是死，也是亢奋的”这些理念最完美的诠释。
    精彩的片花让我对《血色迷雾》充满了期待！