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对于电影《白日焰火》，很多人都是冲着宣传海报里提到的“柏林金熊奖”以及“影帝”廖凡的那两撇有趣的小胡子而走进影院的。

中国人对这个奖很熟悉，已经有几个人拿过了，这一次还是有点意外，因为导演和主角此前在国内似乎并不是很“主流”，少有媒体关注。这年头公众的大脑早就被媒体主宰了，媒体如果不关注，谁会关注一个“名不见经传”的小卒呢！

    不过获奖总是令人高兴的事情。就像当年老谋子拿奖了，尽管那部电影很多人看不懂，报纸却依然会天天登载一些“中国电影走向世界”的激动人心的言论。

    今天的电影观众已经成熟了许多，文化的多元化熏陶让年轻人变得异常冷静客观，他们会对一组镜头做出很多种可能的个性化解读，然后在微博微信的私密空间侃侃而谈。

    我对《白日焰火》的关注，要从几个镜头里的细节说起。

    影片选景哈尔滨，除了几滴少有的昏黄灯光，画面自始自终都弥漫着一种无言的寒冷。这种寒冷和少有的灯火，就像“白日”与“焰火”一样，构成了影片的主基调。

    镜头一：大雪过后的东北气温零下几十度，一个中年醉酒男人躺在路边。一组连续摇晃的长镜头——经过悠长的隧道，看见倒在路边的男人，

继续往前，停下，然后画了一个360度的圆圈，把观众视线逐步聚焦在醉酒男人身上。一个貌似好心的路人上前问候，他迷迷糊糊地说“滚蛋”。路人真滚蛋了，却丢下自己的破车，顺便骑走了他的摩托车，醉酒男人却已无力追赶。

    电影的语言永远是精致的，没有一秒的拖沓。这个细节足以刻画男主角张自力，这个婚姻失败、事业失败的中年男人的倒霉邋遢相。张自力是个下岗警察，一个标准的失败者。他的日子过得一塌糊涂。老婆离婚了，事业没有了，整天喝酒醉醺醺。上班迟到被领导批评，还被女工奚落“谁要这么个酒腻子”。张自立上前没皮没脸地抱女工，引起众人哄笑。这一段极为真实的细节铺垫，也让后来的“你还想赢得人生啊？”“不，我只想输得慢一点。”显得格外打动人心。失败者总有相似的遭遇，鲁迅笔下的阿Q，那天他遭到赵老爷的耳光后还去调戏尼姑，也是经常被人嘲笑。

    镜头二：男主角张自力在酒桌上先夸领导碎尸案破了，女主角吴志贞被抓了。张自力承受着情感的煎熬，事业虽然没有交代但能感觉到出现了某种转机。庆功酒桌上，大家频频举杯，张自力讪讪地笑，领导表扬了他：“这次破案多亏了老张”，这时他也没忘“还是刘队领导有方。”看似不经意的对话，却近乎白描地再现了社会的真实。

    镜头三：《白日焰火》结局，吴志贞被抓住了，张自力在楼顶放起烟花，惨淡的天空中洒下一簇簇的白光，闪在吴志贞脸上，在这个寒冷而惨白的冬天，像精灵一般四处飞溅。她钻进警车，笑了，又哭了。就像一篇文章总有一句话会成为读者解读的题眼，这个镜头应该就是《白日焰火》的题眼了。焰火绚烂至极，但是白日的焰火又有谁看到其绚烂呢？焰火代表一种美丽，孤独的美丽，焰火代表一种力量，生之力量，一如芸芸众生。

    影片对人物的刻画很生活化，没有简单随意地贴上好与坏的道德标签，而是把评判的自主权和标准交给观众，影片一直在用镜头语言逼着观众去思考。

    一部优秀的影片不是简单地告诉我们原因是什么，结果是什么，而总是通过镜头语言的细节与真实，为观众提供多重解读的可能性，这正是《白日焰火》最能打动人心之处。