加载中…「音乐剧节专题」音乐剧服装设计的“高级定制”——赵艳（中）
(2015-08-09 15:25:57)
标签：
娱乐 |
「音乐剧节专题」音乐剧服装设计的“高级定制”——赵艳（中）
Q：《钢的琴》的服装设计遵循了怎样的设计理念？
A：其实设计理念是要根据具体戏的情况去界定的。这部戏的设计初衷就是让人们更深层次地体会剧中一个单身父亲老陈如何拼命实现给小女儿许诺的一架钢琴的身心历程。那对于一个父亲来说，是天大的事儿，这一点非常感人。还有透过老陈，那些帮助他实现这个愿望的善良的活生生的小人物们。这其中有苦有乐，五味杂陈。剧本和音乐本身写得很朴实、不浮华，开头很悲情，到最后很激昂，很正能量，这也是我喜欢三宝的音乐和关山的剧本的原因之一。
现实生活中大家都穿生活装，但在音乐剧中完全写实的生活装不足以表达剧中的情绪，那种卯着劲儿，为了朋友的女儿非得干成一件事的东北爷们儿的执着精神，换句话说，有种“蛮”劲儿，是专注和执着的“蛮”，是现代的浮华社会已近缺失的那种人性中珍贵的、真诚的“蛮”劲。我看完剧本和初次联排后就这种想法，我觉得我必须加重这种精神和情绪的渲染，用我的语汇辅助全戏完成和推动这种情绪。戏剧的各部门都有责任推动和烘托这种情绪，大家劲儿往一处用，就有可能出精品。其实这种情绪推动的是戏剧本身要弘扬的精神，就是大写的“爱”！人类最本真的情感！这种感情可能会发生在每一个人身上，所以这种情绪很容易和观众产生共鸣。
Q：服装设计除了参考了工装的设计元素，还融入了哪些元素？
A：那我就先说工装吧，戏剧中人物的服装也是舞台上流动的布景。我首先在大面积的工装上下了功夫。我提炼了80年代工装的基本特征，还加入了时尚元素，音乐剧有这个空间。首先我提取了色调：蓝色，但我将写实的工装蓝改变为色彩有些变化的蓝色，那种蓝中有点磨白效果的牛仔蓝；另外我还提取了劳动布的纹理元素，运用了垂感和上色好的仿牛仔布的亚麻面料；最后提炼工装的基本形和领、兜的元素，将男工装的外形做得宽大、悬垂；女工装则运用了柔软悬垂的纯棉针织面料。男、女装前襟下摆是两个尖角，这两个尖角可以任意提起一角或两角，随意向另一边搭系，用扣子固定；或两角随意搭系，让每个人有不同的工装造型，展现不同的人物性格和状态。当有穿工装的大场面时，大家统一的色彩、统一的造型，很有凝聚力！而工装的下摆放下还是系起，是根据剧中的音乐气氛和剧情变动的。衣摆放下时飘逸、洒脱，系起后则干练、现代。对于女装来讲不同的系法，还可以让女性在朴素的工装中找到一点朴素的妩媚。这种变化是这个戏服装设计上的一个亮点，这些工装让整个戏的服装看上去更有音乐性、更写意、也更抒情。有点像是变魔术，挺有意思的。
Q：在这部戏里，大家穿的衣服都很类似，那么怎么通过服装上的小细节来表现不同角色的人物性格？
A：每个人其实都有不同，每一个人的服装其实是在写实的基础之上做了一个整体的变化，基本上是色彩的变化。舞美方面，在那种色彩斑驳的厂房里，这种变化特别有一种生机勃勃的感觉。舞美上有一些颜色用得特别夸张，其实服装上面也是用了这样的手法，能够强化和渲染这种情绪。
Q：您的服装设计跟电影《钢的琴》的服装设计相比，有什么不同的地方？
A：应该是说有挺大的不同的，大的故事框架是相同的，但剧本不大相同，里面的人物有很大的改变，服装上也不太一样。电影描写的是80年代的一个冬天，服装特别写实，又厚重，凸显人物性格的设计。在电影当中厚重的东西更能感染人。但在舞台上，尤其是在音乐剧方面，厚重的服装不太适合表演，我们这个音乐剧没有刻意规定故事发生在冬季。我们把人物设定在一种常态中，换句话说，是以每个人物的性格特征为出发点的。服装相对来说轻薄洒脱，用后期做色、做旧、染整和变化服装结构等方法表现戏剧和音乐中人物性格的丰富层次，这一点更适合音乐剧有唱有跳、具有诗性的特点，也适合舞蹈表演。如果演员穿得太厚，那真的就跳不动了。从这点来讲，这部音乐剧和电影《钢的琴》的服装有很大的不同。
赵 艳 简 介
中国国家话剧院一级舞台美术服装设计师
中国服装设计师协会会员
中国舞台美术家协会会员
代表作品：
话剧：《风华绝代》、《四世同堂》、《深度灼伤》、《棋盘岭传》、《赵氏孤儿》等；
音乐剧：《三毛流浪记》、《钢的琴》、《王二的长征》、《茉莉花》等；
歌剧：《图兰朵》、《游吟诗人》、《宋庆龄》、《钱学森》等；
戏曲：《关公》、《结法夫妻》、《蔡文姬》、《广府华彩》
电视剧：《还珠格格三——天上人间》、《夜幕下的哈尔滨》、《大唐芙蓉园》、《大槐树》等
个人获得的荣誉 ：
个人荣获“中国第二届舞台美术展”作品（服装设计）大奖、“香港回归时装设计大赛”大奖、2012年国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖、舞台美术家学会服装设计奖、2012年中国舞台美术与技术展服装设计一等奖等。
喜欢
0
赠金笔