本周继续给“经典947”节目介绍唱片，定以下几张。节目录制后将在下周播出。

1、法国女小提琴家Michele Auclair演奏舒伯特的C大调小提琴“幻想曲”D934。这部作品属于舒伯特晚期的作品，技法非常成熟，但写得有点太难了，是为当时的一个小提琴技巧大师所写的。也许因为演奏难度太大，所以实际在音乐会上听到它演奏的机会非常少。可以说这部作品完美地结合了优美的歌唱性和魔鬼般的高难度技巧，对演奏家的抒情表达能力和炫技能力构成了双重挑战。20分钟的长度，不分乐章连续演奏，但实际上内部分成几个速度和性格截然不同的部分，类似于连续演奏的多乐章奏鸣曲。

Michele Auclair属于那种水平很高、但录音非常稀少的小提琴家，是20世纪上半叶法国小提琴学派代表人物蒂博的高徒。她也是1943年第一届法国隆-蒂博音乐比赛的小提琴大奖得主（钢琴大奖得出是佛朗索瓦），可惜的是后来致力于教书，培养了很多小提琴家，但自己却不太演出和录音，所以现在要听到她的演奏很难了。今天的节目里，就让我们来欣赏一下这位法国学派优秀女小提琴家的演奏，录制时间是1962年。

2、葡萄牙女钢琴家皮雷斯和巴西男钢琴家Ricardo Castro合作舒伯特的钢琴四手联弹作品。这是一张德国DG出品的已经绝版的唱片。这两位都是属于拉丁系的钢琴家在2003年起经常在一起表演四手联弹的钢琴曲目，在欧洲开了很多音乐会，这张唱片就忠实记录了两人的四首合作，录制于2004年。播放的曲子是F小调幻想曲D940，也属于舒伯特的晚期作品。舒伯特写了很多钢琴四手联弹的作品，在这些作品里，这首F小调幻想曲应该属于最重要的之一。这部作品类似于前面介绍过的C大调幻想曲，也是一个单乐章作品，但内部分为四个部分，只是连续演奏而已，类似于一部连续演奏不停顿的多乐章奏鸣曲。它的四个“部分”分别是快板、慢板、快板谐谑曲、带赋格主题的末乐章。熟悉舒伯特作品的乐迷马上可以从这个作品结构联想到他的不朽名作“流浪者幻想曲”。确实这两部作品之间存在明显的相似之处。

钢琴四手联弹是一种有趣的演奏方式，要求两位钢琴家有着很好的默契，一般需要一定时间的合作来培养这种默契，并不是随便拉两个钢琴大师就一定演奏好。经典的四手联弹作品不多，但舒伯特的这首F小调幻想曲绝对属于其中之一。其他如勃拉姆斯的匈牙利舞曲（最初是四手联弹的形式）、德沃夏克的“传奇曲”都是著名的范例。比较早的另一个例子，莫扎特在9岁时就写过一首四手联弹的钢琴奏鸣曲，并且和他妹妹一起表演过。在所有作曲家中，舒伯特也许算对四手联弹最钟爱的一位，写的四手作品数量最多。Sony曾经出过一套舒伯特四手联弹作品全集，内容有7张CD，其中经常被演奏的作品也有大约两张唱片的容量。

3、法国作曲家肖松的“钢琴、小提琴和四重奏的协奏曲”。这是一首非常独特的作品，为一架钢琴、一把小提琴、一支弦乐四重奏而写，而且不要把作品理解为一种“钢琴六重奏”，因为在演奏中弦乐四重奏主要是作为一个背景，独奏钢琴和独奏小提琴占了很重要的成分。在音乐史上，这种类型的作品，几乎是独一无二的。

从中也可以看出，法国作曲家肖松是一个非常富有个性的人物。他出生于一个富有之家，学习法律，并且成为律师，但他本人对法律和律师事业没有什么兴趣，却把注意力都投入音乐创作。正是出于对音乐的浓厚兴趣，他到巴黎音乐学院师从马斯奈和丹第这两位法国著名的作曲家，还曾经专程到德国的拜鲁伊特聆听瓦格纳的歌剧。

非常遗憾的是肖松在44岁的时候，可以说刚进入音乐创作的旺盛时期不久，就死于一场意外。当时他在一个山坡上骑自行车，却不知何故一头撞到一堵墙上，脑壳破裂，当场死亡。因此他只留下了不多的作品，但这些作品已经见证肖松是一位非常富有个性的音乐家。他的作品里经常被演出和录制唱片的，有一首降B大调交响曲、一首小提琴和乐队的“音诗”——这是很多小提琴家的保留曲目——一套非常好听的艺术歌曲，等等。今天播放的这首“钢琴、小提琴和四重奏的协奏曲”，也是他极具个性的创作。作品有四个乐章，格调优美，充满感情化色彩，可以说是一部形式新颖、音乐语言富有法兰西魅力的作品，从音乐形式到抒情表达，都是非常值得欣赏的。

播放的唱片，演奏者是非常著名的，钢琴家是著名的前辈大师Jorge Bolet，小提琴家是帕尔曼，四重奏是美国一流的茱莉亚四重奏。熟悉他们的乐迷应该知道这几位演奏家彼此不太相关，不属于经常在一起合作的类型，但不知为何却录制了这么一张唱片，也算是一种“奇缘”了。

4、这里介绍一位水准极高而仍然在世的钢琴大师——捷克钢琴家莫拉维茨。这位大师是1930年出生的，今年已经83岁了，已经成为捷克国宝级的艺术家，但由于性格内敛，也很少和大公司签约录制唱片，所以他的名气限于资深乐迷，普通的乐迷未必熟悉。在目前仍活着的钢琴大师中，莫拉维茨是我个人特别喜爱的。我喜欢他超乎寻常的抒情气质、优雅演奏，也喜欢他内敛而不张扬的作风。他不是那种什么都弹的钢琴家，曲目有明确的重点，弹得最多的是莫扎特、肖邦、舒曼、贝多芬、法国作品、捷克作曲家作品等，凡是他弹的这些曲目，我都很欣赏，都认为非常值得一听。

莫拉维茨对钢琴的声音特别讲究，每次巡回演出，都要事先仔细检查将要演奏的那架钢琴，并进行精心的调整，使之发出最优美的音色。其实莫拉维茨本人也是一个发音特别优美的大师，经常能在钢琴上弹出梦幻般优美的声音，他的发音特别适合古典时期、浪漫时期的一些作品。

将要播放的唱片是捷克Supraphon在1976年录制的。当时莫拉维茨46岁，可以说正处在艺术黄金时期，是一个代表性的经典录音，这里播放的内容是法国作曲家弗朗克的“交响变奏曲”。这是一部独奏钢琴加乐队的作品，顾名思义是一首变奏曲，但也并非纯粹的主题、第一变奏、第二变奏、第三变奏、第N变奏那种程式化的作品，而是一部结构比较自由、类似狂想曲的作品，我个人非常喜欢（喜欢的也正是它的自由性）。

我选择这个录音版本，有一个私人化的原因——这是我最早听到莫拉维茨的演奏。当时是一盘在中图公司买到的老磁带，磁带上的曲目有舒曼的钢琴协奏曲、弗朗克的交响变奏曲，我很快被这盘磁带迷住了，反复聆听，越听越喜爱这位当时“不知名”的钢琴家。当时没有互联网，我无法查找更多关于他的信息，但我牢牢记住了Ivan Moravec这个名字。后来我查到关于他的资料，才知道这是一位名气不算很大，但在圈内地位卓著的老一代钢琴家。在PHILIPS的200CD组成的鸿篇巨制“20世纪伟大钢琴家”里，有他的2CD，其中一张是肖邦，另一张是法国曲目。

5、最后一张要介绍的，是著名的英国电影音乐作曲家John Barry的一张1998年的碟。John Barry属于当代一流的电影音乐作曲家，他最著名的代表作品包括“走出非洲”、“与狼共舞”以及一系列007电影中的音乐。从六十年代到八十年代，他一共为11部007系列影片谱写了电影原声音乐。他创作的电影音乐得过五次奥斯卡奖、三个格莱美奖。

John Barry和电影从小就结下不解之缘。他的父亲是英国好几家电影院的老板，所以John Barry从小有机会在他父亲拥有的电影院里观看各类电影。John Barry后来组建过自己的乐队、为唱片公司担任过音乐制作和编曲，还指挥过乐队，在音乐方面可以说是一个多面手。这张1998年录制的唱片，名字叫The Beyondness of Things，内容不是电影音乐，而是John Barry独立创作的一些篇幅不大的乐队小品，一共12首。

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这12首音乐反映的是John Barry非常私人化的情感，和应邀而写的电影音乐是截然不同的。据他自己的说法，这里的音乐，创作灵感来自于对自己生活的体验——他从小在英国乡间长大，看惯了英国空旷的原野，而后来定居美国纽约这一超级大都市，又经常看到世界上最壮观的城市地平线。这两者的鲜明对照，给了他创作音乐的灵感。唱片里的有些曲子，比如将要播放的“儿时记忆”、“纽约夜曲”等，都是这种个人体验的反映。当然，主题曲The Beyondness of Things也是肯定要播放的。这个名字很难确切翻译为中文，大致的意思就是指“事物的延伸性”，也就是说世间的万物从宏观上看是延展的、都是彼此有关联的。
 

总的来说，这是很美的、很感性化的音乐。由英国室内乐团演奏，John Barry亲自指挥。唱片由英国Decca录制和出版。

（完）