HI-FI这个词虽然本意是High Fidelity，似乎追求的是绝对的“保真”，忠贞于现场的真声（Fidelity To Real Sound），但有经验的人应该知道：

第一，现场的真声现今的技术无法完美捕捉到唱片上，第二，现场的真声有时是不够好听的。有现场经验的听众应该知道这一点。很多情况下，现场的效果层次不如CD在良好的器材上重播时那么清晰，特别是乐团纵深感很一般；乐器的音色也太平淡，不够“美”。协奏曲中现场的效果主奏乐器往往混在伴奏大乐团里，不象CD上，主奏乐器总是音色美妙，清晰地凌驾在乐团之上，并且主奏乐器的音色都很丰满，象凑到演奏家鼻子底下欣赏近距一样。等等。

即使有一天，我们能从技术上做到100%捕捉复制现场，把现场的讯息毫不遗漏和失真地印到唱片上，并加以HI-FI重播，也未必就是大多数欣赏者的要求。

大多数发烧友其实是“叶公”，口口声声HI-FI，但一旦哪天彻底的HI-FI真声抵达家中，十有八九会开始嚷嚷“这声音怎么不好听？”

所以，HI-FI重播这件事情，是一个再度创作的过程和艺术，并不是真的象童话一样“只要真实记录”的工作。从一张CD的制片人和录音师那个环节开始，合谋如何去录制某个现场，如何摆放话筒突出哪些声部，录哪些混响，以及采用何等录制器材。录下原始素材后，是否及如何使用均衡器、效果器，提升哪个部分的效果，制造怎样的音场。这些都是在制片人和录音师的掌控下的。

然而HI-FI重播这门艺术，又是一个适度创作的艺术，并且以真为本。适度创作，指的是录音师对现场声的“创造性记录”不能发挥和干预过度，就古典交响而言，不能去剧烈改变乐队声部的位置，不能去篡改任何乐器的音色。否则就是对现场声音的扭曲和失真，是对音乐的背叛。“以真为本”，指的是虽然可以通过后期处理把音色处理得更动听，但必须以真实为本，而不是以好听为本。如果以好听为本，往往会弄出HI-FI味精过多的效果，虽然一些（甚至很多）“初哥”听着会开心，但认真的发烧友会厌恶。

就录音本身而言，很多所谓“发烧唱片公司”，其实已经逾越了界限，不再是以真为本，而是以好听为本了，如追求“胆咪录音”，超近距的MIC摆放，在后期制作中采用很重的激励器处理，加很浓的混响等。但那些历史悠久的严肃的正统大公司，如EMI，DG，DECCA，PHILIPS，RCA等，无不以真为本，追求那种自然而真实的美感（当然前提是录制的音乐本身是美的）。这背后的声音哲学，录音创作理念，是截然不同的。这其中的区别，有点象这个：前者是靠添加味精和甜味剂“吊鲜”，后者是靠鸡鸭熬汤，出来的是鸡鸭本身固有的鲜味。当然，前提是鸡鸭本身是鲜美的。

2006年10月

(完)