《人间词话》释文与赏析(30_40)

三十

原文

“风雨如晦，鸡鸣不已”、“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”、“树树皆秋色，山山唯落晖”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，气象皆相似。

注释

《诗经·郑风·风雨》风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳。风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。
《楚辞·九章·涉江》屈原
余幼好此奇服兮，年既老而不衰。带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。被明月兮佩宝璐，世混浊而莫余知兮。吾方高驰而不顾，驾青虬兮骖白螭。吾与重华游兮瑶之圃，登昆仑兮食玉英。与天地兮同寿，与日月兮齐光。哀南夷之莫吾知兮，旦余济乎江、湘。乘鄂渚而反顾兮，欸秋冬之绪风。步余马兮山皋，邸余车兮方林。乘舲船余上沅兮，齐吴榜以击汰。船容与而不进兮，淹回水而凝滞。朝发枉渚兮，夕宿辰阳。苟余心其端直兮，虽僻远之何伤。入溆浦余儃佪兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，乃猿狖之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇。哀吾生之无乐兮，幽独处乎山中。吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。接舆髡首兮，桑扈臝行。忠不必用兮，贤不必以。伍子逢殃兮，比干菹醢。与前世而皆然兮，吾又何怨乎今之人！余将董道而不豫兮，固将重昏而终身！乱曰：鸾鸟凤皇，日以远兮。燕雀乌鹊，巢堂坛兮。露申辛夷，死林薄兮。腥臊并御，芳不得薄兮。阴阳易位，时不当兮。怀信侘傺，忽乎吾将行兮！
《野望》王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
秦观《踏莎行》句，参见本书第三则，注释。

译文

“风雨如晦，鸡鸣不已”，“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”，“树树皆秋色，山山唯落晖”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，都表现出相似的气象。

赏析

王国维在这里所列举的四句诗分别出自《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词，可谓从春秋到北宋跨越了上千年历史。《诗经》中的“风雨如晦，鸡鸣不已”以风雨交加、鸡鸣不已之景衬托女子见到思念已久的丈夫突然回来时的喜悦之情；《楚辞·九章·涉江》中的“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”以山高蔽日、幽晦多雨之景抒发了作者的强烈怨愤；王绩的“树树皆秋色，山山唯落晖”以秋色残阳之景表达了作者的宁静淡泊；秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，以春寒日暮、杜鹃声啼之景写出了词人内心的孤独和伤感。虽然各自所运用的手法和所表达出来的情感有所不同，但所描写的景象却都幽暗而又晦暝。

 

三十一

原文

昭明太子称：陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京”。王无功称：薛收赋“韵趣高奇，词义晦远，嵯峨萧瑟，真不可言”。词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。

注释
昭明太子：萧统（501—531），字德施，梁武帝天监元年（502）立为皇太子，未即位而卒，谥昭明。编辑《文选》三十卷，对后世影响极深。

陶渊明（365或372或376—427）：又名潜，字元亮，号五柳先生，谥号“靖节先生”，浔阳柴桑（今江西九江附近）人，东晋末期诗人、文学家、散文家。陶渊明曾做过几年小官，后辞官回家，过着隐居的生活。陶渊明为人孤高耿介、淳厚洒脱、安贫乐道和崇尚自然，他所开创的田园诗，成为中国古典文学的一个新的境界。

王无功：王绩（589—644），字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人，唐代医生、著名诗人。王绩一生郁郁不得志，在隋唐之际，曾三仕三隐，后弃官隐居于故乡东皋村。王绩的诗歌淡泊宁静、朴厚疏野，他是初唐时期重要的诗人。
薛收（约591—624）：字伯褒，隋唐时蒲州汾阴（今山西万荣县西南）人，薛道衡之子，初唐文人，颇受李世民赏识。
东坡：苏轼的号。

白石：姜夔（约1155—约1221），字尧章，号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋词人。

译文

昭明太子称陶渊明的诗“跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京”，王绩称薛收的赋“韵趣高奇，词义晦远，嵯峨萧瑟，真不可言”，可惜词中缺少这两种气象。前者只有苏轼可以当之，后者只有姜夔略得一二。

赏析

昭明太子认为陶渊明的诗气势放纵不拘，超越当时的众人，推崇高远疏朗、平淡致远的境界。王国维认为在词中，唯有苏轼的词风堪当此论。试看苏轼的《临江仙·夜归临皋》“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生”所表达出来的气象，再看陶渊明的《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”所表达出来的气象，两者之间的确有相似之处，都表达出了淡泊静远、自然浑融的气象。王绩认为薛收的赋有庄重典雅、高远清劲的气象，至于姜夔的词，虽不比薛收赋的庄重，但姜夔的词格调高远、感情细腻、意蕴深厚，自成气象。至于词中的气象，王国维曾说“词之为体，要眇宜修”。词适宜表达婉转细腻的感情，这是词的长处。体裁上的差异导致表达的侧重点不同，因此词的表达在气象和风格上不同于诗，也不同于赋，这一点不可勉强。

三十二

 

原文

词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。

注释

雅郑：雅乐和郑声。《诗经》中的《郑风》《卫风》多涉及男女情事，历代说诗者将其视为“淫诗”，后以“郑卫之音”代指淫靡粗俗之作。

永叔、少游：即欧阳修、秦观。
美成：即周邦彦（1056—1121），字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人，北宋词人。精通音律，创制不少新词调，多描述爱情及离愁别绪，但题材较单薄，基调沉郁。周邦彦的词风虽然近似于柳永但变化很大，宫廷气息浓郁，他的词相较于柳永的词更为典雅含蓄，长于铺叙，善于提炼前人诗句，词句华丽，韵律和美。现存词两百余篇，有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

译文

词有高贵典雅与淫靡粗俗的分别，在于内在的神韵而不在于表面的形式。欧阳修和秦观虽然都写过艳丽之词，但终究是有高尚的品格。与周邦彦相比，便可辨出贵妇人和青楼女的区别。

赏析

王国维在这里把欧阳修、秦观的艳词同周邦彦的艳词做了一个比较，好比是“贵妇人与倡伎之别”。我们先看一下三人的艳词。
      欧阳修的《诉衷情》：“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作、远山长。思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。”秦观的《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”周邦彦的《意难忘》：“衣染莺黄。爱停歌驻拍，劝酒持觞。低鬟蝉影动，私语口脂香。檐露滴，竹风凉。拚剧饮淋浪。夜渐深，笼灯就月，仔细端相。知音见说无双。解移宫换羽，未怕周郎。长颦知有恨，贪耍不成妆。些个事，恼人肠。试说与何妨。又恐伊、寻消问息，瘦减容光。”

 

三十三

原文

美成深远之致不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。

注释

美成：周邦彦。
欧：欧阳修。
秦：秦观。

译文

周邦彦的词在意趣情致上不及欧阳修和秦观，但他在抒写情怀和描景状物上的功力极深，所以仍然是第一流的作者。但总体来看，他只有自创新曲、声律的才华，缺少创造深远意境的能力。

赏析

从《诗经》开始，词都是用来唱的，如果不讲究韵律，唱出来就不动听，就不会被世人所喜欢，所以，中国的古典诗词讲求平仄对仗、音律拗怒，这是填词写诗的规则。周邦彦在这方面绝对可称为奇才，但是在韵律方面用心过细，不免雕饰的痕迹过重，而忽略了词的意境和情趣。张炎说过：“美成词只当看他浑成上，于软媚中有气魄，采唐诗融化如自己者，乃其所长；惜乎意趣却不高远。”这样的评价跟王国维相似，王国维对周邦彦的词作评价偏低，虽然承认他“创调”的功力一流，但只是专注于言情体物上，而欠缺作为作品灵魂的“深远之致”，这是最为可惜之处。

三十四

原文

词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”境界极妙。惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”、“绣毂雕鞍”所以为东坡所讥也。
注释
替代字：典故。
《解语花·上元》周邦彦：风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。因念都城放夜，望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。
梦窗：吴文英（约1212—1272），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今属浙江）人，南宋词人。一生未及第，但交游甚广，是一些权贵的入幕之宾，因与奸相贾似道交好，被世人抨击。虽如此，但始终能保持自己清贵的人格，实为难得。在中国文学史上，他是个有争论的词人，一部分人认为他的词晦涩难懂，如南宋词人张炎便曾说吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”；另一部分人却对他的词推崇备至，如清代学者周济曾说“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清，为北宋之秾挚”，还说他“运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间”。吴文英把一生的心血都倾注在词作上面，客观地说，他的词善用典故，想象诡异迷幻，遣词清丽，含义曲折，实为难得。吴文英的词作较多，是一位重要词人，今传有《梦窗集》。
少游：秦观。《水龙吟》秦观：小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候，破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落，红成阵，飞鸳甃。玉佩丁东别后，怅佳期，参差难又。名韁利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。
俞文豹所著《吹剑三录》记载：“东坡问少游别后有何作？少游举‘小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤’。坡曰：‘十三个字只说得一个人骑马楼前过。’”同时黄昇《花庵词选》也有此记载。

译文
    词忌用典故。周邦彦一阕《解语花》的“桂华流瓦”情境极其高妙，但可惜的是用“桂华”二字替代了“月亮”。吴文英之后的词人更喜欢用典故来写词。之所以喜欢用典故，无非是因为缺少真情实感，或者是因为语言的表现力不足。由此看来，如果意境完美，根本就不需要典故；如果语言高妙，用典故反而多此一举。这就是秦观的一句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”之所以被苏东坡取笑的原因了。
赏析
       典故的引用一向被古代的文人所追捧，“不学诗，无以言”。在诗歌中使用典故，这是个由来已久的习惯，为了使文章更有文采，恨不能把经史子集倒背如流。必要的、巧妙的典故会使作品声色丰润，但这也是一把双刃剑，如果用得不恰当、太泛滥反倒伤了诗词的本质；如果典故用得过多，形式上雕琢堆砌的痕迹就会过重，甚至晦涩难明。王国维认为，喜欢用典故的作者，要么是作品缺少真实的思想感情，要么是没有高超的语言表达能力。“明月如霜，好风如水，清景无限”（苏轼《永遇乐》），“知否、知否，应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》），“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》） ，没有一处典故，平直浅白的词语挥洒自如，撼动人心，千古流传。蔡嵩云曾说：“美成《写解语花》‘桂华流瓦’句，单看似欠分晓，然合下句‘纤云散，耿耿素娥欲下’观之，则写元夜明月，而兼用双关之笔，何等精妙。虽用替代字，不害其佳。《人间词话》称其造境，而惜其以‘桂华’二字代月，语殊未然。”（《乐府指迷笺释》）

三十五

原文

沈伯时《乐府指迷》云：“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？宜其为《提要》所讥也。
注释
沈伯时：即沈义父，字伯时，南宋词论家，著有《乐府指迷》。
红雨：诗词曲中，常以“红雨”比喻桃或代指桃花，后人借用“红雨”来代指桃花或落花。如李贺《将进酒》有诗云“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”；王实甫《西厢记》中“相见时，红雨纷纷点绿苔”等。
刘郎：刘禹锡（772—842），字梦得，唐代文学家、哲学家。刘禹锡《元和十一年自朗州召至京，戏赠看花诸君子》诗云：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”又在《游玄都观诗》中云：“百亩庭中半是苔，桃花尽净菜花开。种桃道士归何入，前度刘郎今又来。”于是后人借“刘郎”代指桃花。
章台：汉长安章台下街名章台街，乃歌姬聚居之所。唐朝进士韩翊负才名，与歌姬柳氏相爱。韩翊与柳氏离别三年，后以《章台柳》远寄柳氏：“章台柳，章台柳，往日青青今在否？纵使长条似旧垂，亦应攀折他人手。”后柳氏被劫，韩翊夺回了柳氏。于是，章台喻柳，章台柳代指青楼女子。
灞岸：即灞陵岸。《三辅黄图》有云：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此，折柳赠别。”李白《忆秦娥》中云：“年年柳色，灞陵伤别。”于是“灞岸”代指柳或送别。
类书：汇集资料，以利查检、引用的一种古典文献工具书。
宜：难怪，当然。
《提要》：即《四库全书总目提要·乐府指迷提要》中说：“又谓说桃须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳须用‘章台’、‘灞岸’等字，说书须用‘银钩’等字，说泪须用‘玉箸’等字，说发须用‘绿云’等字，说箪须用‘湘竹’等字，不可直说破。其意欲避鄙俗，而不知转成涂饰，亦非确论。”
译文
       沈伯时在《乐府指迷》中说：“写桃时不应该直接将‘桃’字点破，必须用‘红雨’、‘刘郎’等词来替代；写柳时不应该直接将‘柳’字点破，必须用‘章台’、‘灞岸’等词替代。”就好像唯恐人们不用典故一样。如果真的是用典故就能显示作品的工巧高妙，那么从古至今，有许许多多收集典故的工具书，还作词干什么呢？难怪他的这种说法会被《四库全书总目提要》所讥笑了。
赏析
       以《四库全书总目提要》中的评价为佐证来进一步说明自己的观点，从艺术的角度来说明过度使用典故的弊端。比如“大漠孤烟直，长河落日圆”“野旷天低树，江清月近人”“绿树村边合，青山郭外斜”等名句纯用白描却无失其境界，而李商隐的“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”（《隋宫》）化用典故精妙绝伦，是难得一见的精品。所以，应根据实际情况灵活运用，如果一味教条化、程序化，文学就会失去它的魅力。

三十六

 

美成《苏幕遮》词：“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”此真能得荷之神理者。觉白石《念奴娇》、《惜红衣》二词，犹有隔雾看花之恨。
    王国维始终以境界论词，喜欢表物，抒情鲜明直观，不喜模糊、含混，喜欢“不隔”而厌恶“隔”。周邦彦的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”这三句如同工笔画一般，把荷花的物态细腻地刻画了出来，如同近在眼前一般，没有丝毫雕饰的痕迹，是王国维推崇的“不隔”。姜夔的《念奴娇》《惜红衣》同为咏荷词，把景与情融在一起，既可以把描绘的意象理解为荷花，也可以理解为人，概念模糊不清，就像“隔雾观花”一样。姜夔和周邦彦正好代表了两宋词的特点，北宋词多直抒胸臆，南宋词好借物喻情，以王国维的论词标准来衡量，姜夔和周邦彦的高下立见，同时，这也是王国维重北宋词而轻南宋词的原因。

三十七

原文

东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。
注释
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》苏轼：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
章质夫：即章楶（1027—1102），字质夫，北宋词人，建州浦城（今属福建）人。治平二年（1065）进士，出任陈留县县令，历任提点湖北刑狱、成都路转运使、以直龙图阁知庆州、知渭州，与苏轼同朝为官，北宋中晚期的杰出军事家。其在西北取得的一系列胜利彻底扭转了宋夏战争的格局，其用兵方式很有特点，令人回味。《宋史》有传。《全宋词》录其词二首。《水龙吟》章楶：燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
译文
苏东坡的《水龙吟》为咏杨花词，和韵像是原唱，章楶的《水龙吟》为咏杨花词，本是原唱却像是和韵之作。人的才华是不同的，这是不能勉强的。
赏析
       苏轼十分喜欢章质夫的这阕词，作了次韵寄于章质夫，云：“杨花词妙绝，使来者何以措词！本不敢继作，又思公正杨花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”其大意是说，作品真是太绝妙了，我大胆和了一首，给你看看，但请不要外传。章质夫见此佳作爱不释手，最后还是把苏轼的和作传播了出去。
      次韵是和韵中最难的一种：韵脚必须全部相同，而且韵脚的顺序也要完全相同。东坡大笔如椽，全词自然浑成，全无和韵常有的拼凑之感。
      这两首咏杨花词都为后人所推崇，但对孰优孰劣，还曾有过争执。朱弁在《曲洧旧闻》中评价道：“章质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用事，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。”魏庆之在《诗人玉屑》中云：“章质夫咏杨花词，东坡和之。晁叔用以为：‘东坡如毛嫱、西施，净洗其面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉？’是则然矣。余以为质夫词中所谓：‘傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。’亦可谓尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。”王国维认为苏东坡的和韵超过原唱，是因为二人的才华所致，但吴世昌先生反驳说：“此说甚谬。东坡和作拟人太过分，遂成荒谬。杨花非花，即使是花，何至拟以柔肠娇眼，有梦有思有情，又去寻郎？试问杨花之‘郎’为谁？历来评者一味吹捧，人云亦云，不肯独立思考，思想上为人奴仆，可笑可怜。”
      试从总体看，在结构上苏东坡的词浑然天成，转承、呼应都要比章质夫词佳，章质夫词虽是原作，但词意稍欠连贯顺畅，给人感觉像因和他人之韵而致使不够紧凑浑融。不论如何，能和中国文学史上的一大文豪苏轼相提并论，也足以见章楶的文学造诣了。

三十八

原文

咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工，邦卿《双双燕》次之。白石《暗香》《疏影》，格调虽高，然无一语道著，视古人“江边一树垂垂发”，等句何如耶？
注释
东坡：苏轼，其《水龙吟》参见本书第三十七则，注释。
邦卿：史达祖，字邦卿，号梅溪，汴京（今河南开封）人。
《双双燕·咏燕》史达祖：过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭。
《暗香》《疏影》：《暗香》，姜夔自度曲。张炎以此调咏荷花，更名为《红情》；清人蒋敦复以此调咏红梅，更名为《红香》。《疏影》，姜夔自度曲。张炎以此调咏荷叶，更名为《绿意》；清人蒋敦复以此调咏绿梅，更名为《绿影》。
《暗香》《疏影》姜夔：辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
《暗香》：旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
《疏影》：苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》杜甫：东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由？幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。
译文
    咏物之词，自然是苏轼的《水龙吟》的艺术造诣最高，史达祖的《双双燕》次之。姜夔的《暗香》《疏影》格调虽高，然而没有一句话写得精彩。比起古人的“江边一树垂垂发”等句，实在是逊色不少。
赏析
    “江边一树垂垂发”语出杜甫的《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》最后两句“江边一树垂垂发，朝夕催人自白头”，花开花落，总容易让人想到岁月催人老，感慨不已。姜夔的这两首《暗香》《疏影》咏梅之作，空灵蕴藉，寄托遥深，让人不好把握，显得有些晦涩。其实这种所谓的“晦涩”让作品更加深沉，流露出朦胧之美，似是飘来一股冷香。比起其他人的咏物之作，姜夔的这两首词并不逊色。王国维或许不喜欢这种晦涩的朦胧之美，因此才发此感慨吧！

三十九

原文
白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一“隔”字。北宋风流，渡江遂绝。抑真有风会存乎其间耶？
注释
《扬州慢》姜夔：淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
《点绛唇·丁未冬过吴淞作》姜夔：燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
姜夔《惜红衣》句，参见本书第三十六则，注释。
梅溪、梦窗：即史达祖、吴文英。
译文
      姜夔的写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”“数峰清苦，商略黄昏雨”“高树晚蝉，说西风消息”，虽然格韵高绝，但是如同雾里看花，终究隔着一层。史达祖、吴文英等人写景之作的毛病，都在一个“隔”字。北宋词作的风格，到了南宋就没有了，莫非真的有所谓的风云际会吗？
赏析
       “二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，此句虽然化用了唐代诗人杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，却化用得了无痕迹，把杜牧的诗境融入自己的词境，让人称绝。“数峰清苦，商略黄昏雨”“高树晚蝉，说西风消息”，这两句用了“商略”和“说”而“隔”。“商略”是商量、酝酿的意思，此处指遥望山峰，雨意很浓。两句都用了拟人的手法，第一句以山之“商略”写自己内心之情，第二句以晚蝉之“说”写自己内心之事。这些词句并无不恰之处，反倒是词中多了几分“人性”。王国维认为写景的最佳境界在于即景生情，自然流露，如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”一般。而姜夔的词则不然，往往有着“人性”的渲染，因此才有“隔”病。当然不能因此而看低姜夔的词作，姜夔的词往往情景交融、情意真挚、语言华美、化用无痕，风格清幽冷隽，自成一家，堪称绝妙好词。