爱因斯坦说过：兴趣是人生最好的老师。儿时的沈建国就对绘画产生了浓厚的兴趣，自上世纪六十年代从素描入手学习绘画，沈建国一直沉缅其中，笔墨洒脱地走着一条属于自已的艺术之路。

   生活中的沈建国是个很实在的人，他的创作也一如他的为人，从不屑于故弄玄虚，并注重从生活中获取创作营养。沈建国很善于从人们常见的物象中发现新的意象，他的作品不是对物象的简单复制，而是寄寓了自已的真实情感。他笔下的春花秋月、燕雀飞禽，或喜或悲，或动或静总会触动你的某种情怀，在不知不觉中唤起你对某段往事的联想、追忆。实际上，沈建国不单单是画画，他是用画笔在向我们讲叙一个个隐藏在画面背后的故事。他说：“中国画中有很多神秘难测的，既是学问，也是心血，凡有造诣的画家，都有故事，中国画离不开生活。”

   在传统文人画派中，沈建国对于吴昌硕有着一种特殊的偏好，很久以来，他一直坚持传统中的小写意画法，这种画法很适宜他那敏感细腻不事张扬，踏实努力的个性。

   在继承传统的基础上进行创新，这是沈建国创作的一个极其重要原则。他在创作中坚持中国传统的笔墨情趣，同时又注重融入自已新的体验并“用力将它发挥到极致”。沈建国对于传统基础上的创新是多方面的，包括作品构图、用色以及背景设置等。

   沈建国在花鸟画创作中十分注重造型，他能根据所画对象的特点及其寓意进行适度的夸张、变形从而使之升华到一个新的高度。他说：“学画要走正路，重造型，画家要夸张、变形、升华，不能百分之百的反映自然。”

   花鸟画创作用色很重要，用色不到位，即便画得再好，也总会给人以不实之感。在长期的创作实践中，沈建国在这方面积累了丰富的经验。就拿画荷叶来说， 传统作画一般是按叶径一格一格地上色，而沈建国却是由外围向里，或是由里向外上色，色彩过渡自然，将荷叶原生态状况生动而又逼真地反映了出来。笔者曾看到他的一幅莲荷图，用色古朴、典雅，浑然天成。也许你很难想象，这幅作品中古朴的荷叶径线竟是他不经意间用橡皮擦出来的。

  沈建国禽鸟画创作很讲究背景的设置。他说画禽鸟，布景很重要，背景衬托主题。他对于禽鸟与花草关系处理也很是到位。画禽鸟用笔较复杂一些，而画细滕则较为简练。他笔下的一些禽鸟或伴以紫滕芭蕉，或伴以桃红柳绿，充满了春的气息，给人以独特的享受。

   近年来，沈建国又将笔触延伸到了写意画上。长期的工笔画创作使他对于创作对象结构、造型有着深刻的把握，这使他的写意花鸟画气韵生动而富于内涵。

  沈建国是属于那种好学型的画家，与他交谈，古今中外绘画理论特点，他都能一一道来，尤其对于中国传统文化有较为深刻的把握，这也使的作品透着一种浓浓的传统文化韵味。他说：“中国画比较奥妙，传统中的道教、佛教比较玄密，文化传统深远，只有全面深入了解，才能捕捉到心声。”

  用心画画，让作品说话。长期不懈的探索以及日臻成熟的绘画技艺使得沈建国作品也越来越受到社会关注。作品多次入选国内外画展并获奖，一些作品为各国有关机构和私人收藏。作品曾入编第九、十一届《当代中国花鸟画邀请展画集》《中国美协第十六次新人新作展》《中国当代国画集粹》《世纪·中国风情中国画展作品集》《江苏省艺术节作品集》《江苏花鸟画集》《澳门新春中国画展作品集》《日本第21回中日书画联展作品集》等，香港《读者文摘》《收藏家》、台湾《艺术家》《讲义杂志》等杂志也多次刊载、介绍沈建国作品。他本人也曾多次在香港、台湾、日本等地举办个人画展，出版的《沈建国作品集》也受到行家好评。

沈建国，号简谷，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员，苏州美术馆专职画家。