绘本课笔记

绘本，顾名思义，就是图画书，一本精彩的绘本，可以让大人重拾童年的快乐，可以让孩子获得人生的启蒙，可以让你去天空摘取美丽的珊瑚，去海底捞起明亮的圆月。

    昨天有幸聆听了央美城市设计学院YZ老师的绘本课，颇有感触，就把自己的笔记整理了一下，拿出来与大家分享。

    如今的中国，就像60年代末的日本，缺乏本土优秀的绘本，只能大量引进国外的。像熊亮的《小石狮》这样能将传统水墨笔法与现代思维结合的优秀本土绘本，可谓凤毛麟角。其实中国并不缺乏优秀的绘本家，却大多由于商业利益的驱使，只制作出来劣质的商业绘本。这也许与绘本家的地位有关，据说在国外，优秀的绘本家、插画家的地位是高于搞纯艺术的。而在国内，许多人根本不把绘本当一门艺术，认为那是小儿科，是不务正业的。中国现在缺乏对绘本的认真态度，缺乏一个良好的市场环境，缺乏好的编辑赋予绘本人文精神，并使其图文并茂。

    被誉为“日本图画书之父”的松居直曾说：“图画书是应该让人感到快乐的东西”。《三只山羊》就是根据挪威民间故事改编的，讲述了三只山羊战胜镇守在独木桥下的妖怪，吃到青草的故事。故事很简单，却讲述了孩子的成长过程，由依靠别人到独立面对困难，并运用勇气和智慧战胜困难。故事的结局是让人快乐的，而关于认识成长的过程更是让人快乐欣慰的。《饿着肚子的小青虫》，用漂亮的色彩，破蛹成蝶的故事带给孩子单纯的快乐，甚至让日本的孩子面对大人“不要吃太多东西”的告诫，会幽默地说一句“那多好啊，可以变成蝴蝶”。而《蔬菜的肚子》、《色之舞》、《草莓》这些绘本，用独特的视角，阐释生活常识，让孩子在快乐中得到学习。小狼特别喜欢《光·影之旅》的绘本，巧妙地运用光影的魔术，用同样的素材创作了不同的世界，让人在阅读中享受了视觉盛宴，还赋予人新的视野与想象。

    当然，并不是每本绘本都有美满的结局，但并不阻挠他们会成为经典的绘本。就像绘本《你真好》、《爷爷变成了幽灵》一样，故事让人感动得流泪，感受到心灵的冲击，也足以使它成为经典之作。给人以感动，有时候比给人以快乐，或许更为重要。

    松居直老先生还讲过，“图画书应该是大人读给孩子的书”。虽然现代社会有了电子书可以发出优美的声音，变出好玩的图形，但那毕竟是冷冰冰的机器，孩子的成长是离不开家长这一启蒙老师的。在孩子的读图时代，家长给孩子读故事，既能增进与孩子的感情，也让孩子加深了记忆，获得读书的快乐，为下一步读文时代打下基础。像《达芬奇》《圣诞节的12天》《睡不着啊》这些立体书，更需要和孩子的互动。

    YZ老师提出，对于0～3岁的低幼儿绘本，绘本家应该首先给予孩子对事物的正确认识，然后才给予想象。也就是说风格不宜过于甜美，而应该写实。对于年长的孩子，就该注重想象力的培养，正如松居直先生所讲，想象力既有利于创造能力的发挥，又使人保有一份心灵的调皮和对世界的新鲜感，这是必须保护的心灵世界。同时YZ老师提出孩子不应该过早接触像《红楼梦》这样的经典文学，她就很反感将《红楼梦》等名著画成不伦不类的儿童绘本。那样孩子既得不到阅读的快乐，又不能领悟名著的内涵。我们不应该低估小孩子的认知世界的能力，但也不能拔苗助长，扼杀了孩子的阅读兴趣。总之，对绘本读物的定位应该分年龄段，不应一概而论。

    绘本家往往着眼于小事物，而阐释了深刻的道理，展现了生命力，就像《蜘蛛》《手的犯规》《雪人》这些绘本，在普通的题材中提取了不平凡的思想，再用独特的手法表现，赋予作品以感染力，创造了精彩的世界。这也是小狼喜欢绘本的一个原因。告诉人以小见大的哲理，又让人保持一颗快乐的童心，这或许就是阅读绘本最大的乐趣了。