由于“野兽派”是偶然成立的组织，并没有任何宣言，也没发表过系统 的艺术理论。“野兽派”大多从梵高和高更的创造形式中体会到了内心情绪的表达和宣泄。他们在色彩的运用上，比梵高走的更远。确切地说，“野兽派”的绘画就 是“一桶泼向大众的颜料”。在绘画主题上，“野兽派”都喜欢描暮自然场景，表达一种世俗的快乐，是一种自由自在宣泄的乐趣。“野兽派”的绘画大大超出了当 时的艺术欣赏能力，有人指出马蒂斯及其他“野兽派”的画家是精神病患者。但马蒂斯并不是人们误解的那样。后来一位美国记者参访了马蒂斯后写道：“马蒂斯是 绅士，和我们没什么两样”。

 

马蒂斯和毕加索结识以后，评价自己和毕加索是“差异之大，犹如北极到南极。” 马蒂斯不论是绘画还是生活，都在追求明媚静美；而毕加索呢，总是因为内心的困惑而不平静，又因为青春而躁动不安。马蒂斯的作品是集平衡、纯净与明媚为一身 的艺术，没有干扰和焦躁。毕加索没有明确的目标，他只有一些模糊而又原始的冲动，促使自己去创新、去震撼、去毁灭和重塑整个世界。

 

马 蒂斯最有名的一个理论是“安乐椅”：艺术像一个舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。马蒂斯这种追求自身静逸的境界是毕加索一 辈子没考虑过的。马蒂斯这种通过对自身的追求，达到艺术巅峰的道路，也是毕加索一辈子梦寐而没有达到的。马蒂斯和毕加索同作为20世纪巴黎最伟大的画家， 既不是彼此忠诚的朋友，也不是彼此对抗的敌人。

 

晚年马蒂斯给多明我教会的教堂做装饰设计，他还承诺把工钱 捐献出来。毕加索对马蒂斯的捐款发了一通脾气，他对马蒂斯说，“你还不如建个菜市场呢。这样你可以画些水果和蔬菜。”马蒂斯把毕加索的话告诉神父，又对神 父说：“我倒没这么去想。我的绿色比梨子还绿，我的橙色比南瓜还橙。为什么还要去建个菜市场呢？”

 

到了晚年，风湿严重的马蒂斯，通过剪纸来创作。1954年马蒂斯死了。马蒂斯的女儿给毕加索打电话，通知葬礼。毕加索拒绝接听电话，也不肯出席葬礼。马蒂斯逝世前说：“我要把折磨和痛苦永藏心底，只表现出世界的美丽和绘画的欢愉。”

 

我 看到的第一幅马蒂斯的画，就是Dance and Music里的Music。当时很不喜欢，觉得他把女人画得跟肉丝一样一条一条的，很不好看。第一次看到也不知道这画表达什么意思，后来才了解到马蒂斯的 主题是life and rhythm。我一直到后来多看了画，又读了毕加索传记里写到的马蒂斯部分，才开始尝试了解马蒂斯，慢慢地喜欢起来。

 

Dance and Music两幅画是一组画，是马蒂斯在1909年接一个俄国商人的单，为他宫殿的悬梯画的组画。现在，Dance收藏在MoMA，放在5楼的楼梯上；Music放在圣彼得堡的冬宫。

 

Dance and Music 之Dance(1909) MoMA

http://www.angelo.edu/faculty/rprestia/1301/images/IN501BST%20Dance%20Matis%5B1%5D.jpgMatisse)" TITLE="MoMA人物谱：马蒂斯的“安乐椅”(Henri Matisse)" /> 

Dance and Music之Music (1909) 圣彼得堡 冬宫