穹窿山中感悟园林与真山水

7月3日，又是个随手一指的好天气。漫长的梅雨季中，老天爷收起雨意，微微露出一丝笑意，他也知道有贵客与我们同行么？

行走在穹窿山绿竹荫浓的山道上，蝉鸣声声，身边有溪水潺潺流淌，淡淡的阳光穿过竹叶，星星点点、斑斑驳驳地撒在竹林里，撒在我们前行的石子路上，恍惚如行走在沧浪亭内密密的竹林中，翠玲珑中光影参差。

秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑。

园林与真山水，本来就是相通的吧？园林就是取法并升华于真山水，造园家们胸中自有丘壑！

有幸在二茅峰山巅、上真观屋内，真山水间，聆听潘佳博士后畅谈园林与真山水的话题。

愚钝如我，虽然听时如痴如醉，却只是一知半解，下得山来又忘了一半。

学识的欠缺限制了我的理解力，但是苔花如米小，也学牡丹开，有一点点心得，哪怕有点美丽的误解，也是好的。

下面不是听课笔记，是我领会或者误会的园林与真山水

园林的主题就是山和水，是对真山水的模仿和升华。

上古人对自然山水的理解简单直白，他们认识到山的伟岸，充满了对山水的崇拜之情。山是人间最高的地方，离上天很近，适合天人之间的沟通。

他们也认识到山的稳定性、水的流动性，……

夏商周的贵族简单粗暴地把山水圈起来，辅以少量建筑，建成苑囿，在里面游猎、骑射、娱乐。苑囿就是园林的初级阶段。

周文王建有著名的灵台、灵沼和灵囿，是我国古典园林的真正开始。

在我们苏州，吴王夫差筑姑苏台，就是直接把怪石嶙峋、峰峦奇秀、风景秀丽的姑苏山围起一角，在苑中广建宫室而成。

秦汉时期，皇家园林规模宏大，造阿房宫，围起一群山，移天缩地，对比着日月星辰堆岛造亭，整体性地模仿天地。

秦始皇修建兰池宫，在园林中建造一池湖水，湖中建三岛，隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三神山。这就是著名的一池三岛。

汉高祖刘邦在兴建未央宫时，也在宫中开凿沧池，池中筑岛。汉武帝建章宫也是筑了一池三岛……

后来建园，但凡有大点的水面，都会做成一池三岛的模样，比如我们拙政园、留园。

园林理念最大分野在魏晋。西晋末年永嘉之乱后衣冠南渡，大量北方士族往南逃亡，乱世之中，文人竭力逃避现实，走入山区、农村，观察大自然，欣赏山山水水，在文学和美术上崇尚自然和田园生活，进而兴起了自然山水园林。

园林文化在本质上是隐逸文化，逃逸可以追溯到不食周粟而出逃首阳山的伯夷叔齐，以及让国奔吴的泰伯仲雍。到了魏晋，文人画家们厌烦社会，逃逸之风盛行，这时，园林从地址和内容上都发生了变更，从城市转向城郊和山村，从宫苑建筑转向大自然，成为以自然山水为主体的园林特点。

玄言诗、山水诗、田园诗在其中起到了很大的作用。山水诗从最早歌颂山川的伟大、感叹人的渺小，慢慢到发现了自我，发现人与自然可以融洽相处。田园诗兴起，格调高了，诗人发现身边的美、自然的美，将个人和自然融合在一起……，通过观察自然，发现真山水、体验真山水，找到个人乐趣，在乐趣中发现美学……

唐人已经开始诗、画互渗的自觉追求，中唐以后，已经有以诗入园、因画成景的做法，到元代，园林又一次得到升华。园林不再是对真山水的机械照搬和模仿，而是加入了画意的灵动和气韵生动……

北宋人的山水画中已经有高远、平远、深远的意识，元代画家有意把高远压低、把平远拉长，园林成为生活化的园林，把自然向自己拉近。

倪瓒设计狮子林，就用隔岸山水的手法，解决了三远法的问题。

园林与真山水形象不是一模一样了，但是却获得了气韵生动的效果……

清代名师戈裕良堆叠的环秀山庄假山，取法于真山水，这是好的，陈从周先生也非常推崇。但是在潘博看来，稍有一点点等而下了，原因就是它太象真山水了，比如峭壁，太象真的，气格就变小了。堆山师法自然山水，本质上不能太象，太逼真的话，观者容易被具象所吸引，山的活的东西就看不见了。

……

鹦鹉学舌都学不象了，我听课时在备忘录里记的笔记，大致就这么多了，很多消化不良的地方。回头看看，真是去其精华存其框架了，艺术的东西不懂，就记成园林史了。

潘博讲到庐山的好时，我开小差默背十几首庐山诗，错过了许多精华。还有宋画的美妙，平远处理特别好，还有沈周的庐山高图……

回家翻出《最美中国画100幅》，看看宋画，看看《庐山高图》，虽然只是印刷品，但北宋郭熙的《早春图》中还是能看出点高远、深远、平远这三远法的味道来。看介绍，才知这“三远法”就是郭熙概括并且提出的呢！

我注定是个只会读读浅显的园林史的人！但是园林面面观，不管从什么角度，能够领悟到一丁点妙处，也知足了！