2010年11月27日夜，上海，一场融汇梦想与精神的饕餮盛宴使秋意盎然的黄浦江显得格外绚烂夺目——以“先锋·灵感”为主题的第四届梅赛德斯-AMG“国家精神造就者荣誉”颁奖盛典于上海“800秀”璀璨启幕，九位活跃在经济、艺术、时尚以及教育等领域的时代先锋获此殊荣。而以经典鸥翼SLS AMG为首的七款梅赛德斯-AMG车型，其卓尔不凡的气质与众多业界翘楚的非凡魅力交相辉映，淋漓尽致地诠释出AMG品牌灵感迸发、锐意进取的意志、力量与梦想。

这九位获奖人分别是：王石、冯小刚、范冰冰、孟京辉、周春芽、何训田、韩枫、谭元元，以及潘公凯。

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在此我想重点提及的是这9人之中我认为最具创新精神的一位：何训田，上海音乐学院教授，著名作曲家、制作人。（上图右数第4位）

何训田老师为大家所熟知的音乐作品是90年代的《阿姐鼓》《央金玛》。他现为上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系系主任。其学生的作品多次在国内和国际作曲比赛中获得高奖。

何训田最大的成就，是于1983年创立了自己的RD作曲法：the RD Method of Musical Composition（任意律和对应法），任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，成为中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家。

何训田认为，人类的音乐分为三个时期：第一个时期即人类初期，有很多的自然音，这些音在大自然中就是普遍存在的；第二个时期人类文明进步了，为了交流方便，就抽象出其中的几个音来，比如五音律、七音律，或十二音律。如在钢琴上固定出十二个音，这样的乐器和曲子作出来，全世界都可以演奏，确实方便了音乐交流，但发展到一定程度，十二音律又会极大地限制了作曲。“全世界无数的作曲家，都用这十二个音，用任何排列组合方式，基本上穷尽了，所以它不可能产生新的方式。即使你非常悲痛，产生的还是这样的东西。”

因此，人类一定将迎来第三个时期，在此时期，音乐的材料被无限扩展，又从十二个音变成无穷多的音，因为这些音，在自然中本来就是存在的。

何训田的RD作曲法即基于此理论产生，突破了西方经典的巴洛克时期所确立的“十二平均律”（注：钢琴一个八度音阶中的7个白键和5个黑键）的限制，采取全新的记谱方式记录多于12个音的更丰富的自然之声。1986年，何训田的作品《天籁》首演，标志着RD作曲法实验成功。1990年，“美国国际新音乐作曲家比赛委员会”授予《天籁》1988－89年度唯一的“杰出音乐成就大奖”。 

西方人说，有了何训田的音乐，就有了一个新的中国音乐流派。

趣闻1：视唱练耳不及格

《天籁》一共仅演出了三场，当时在排练的时候，学生都拒绝排，因为第二天要考视唱练耳，而视唱练耳是按照12个音的体系去检验耳朵的一种方式，排练《天籁》会完全打乱这种体系，他们第二天考试会面临不及格。

趣闻2：既不崇尚西方，也不师法古人

何训田曾同一位很著名的作曲家讨论有关音乐传承的问题，何训田认为无论是西方的，还是我们东方古人的，都不是自己的，音乐家必须是自己心里亲自面对自然，才会产生真正属于新的东西。基于此，何训田老师面对喜玛拉雅山、面对雅鲁藏布江、面对雪山草地去创造《阿姐鼓》，基于和大自然亲近接触的所产生的“化学”感觉来写音乐。

趣闻3：野生学院派

出于对传统教育体系的离经叛道，而却又毕业于四川音乐学院的传统教育体系，何训田被媒体称为“野生学院派”。何训田认为，学是为了不学，“每个人都有自己的芬芳，每个人要散发自己的香型，不需要把他人的香型，像香水一样洒在自己身上。” 现在的艺术院校无论是音乐学院还是美术学院，它都是在教西方的某一个技术，用这个技术去画画、写音乐，当然是人家的。但为什么西藏人能唱出那么好听的歌，是因为他没有依附任何东西，他就是他和自然、面对自然。“你学生想要做什么，我会帮助你去完成这个任务”，何训田是这种老师。

这次在第四届梅赛德斯-AMG“国家精神造就者荣誉”颁奖盛典上能够见到何训田老师，实乃人生之兴事，希望以后能有机会再见到他。而那部1986年的《天籁》，看来我是必须要找出来听一听了。

回首思考何老师的观点，发现的确如此。我们每个个体都散发着独特的芬芳，我们将以诚挚的心灵感知世界，并用自己的方式进行表述，创造独一无二的创新国度。