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最近看了本书，叫做《流行音乐与风格》。基本上4/5的内容是西方流行音乐史，剩下1/5的内容是中国流行音乐史。在这里只对中国流行音乐史做一些读后的回顾，毕竟中文歌曲还是接触地相对较多，文化上没有什么障碍，比较熟悉，容易快速地引起共鸣。

主要有以下几点感触和几大共鸣。

几点感触：

1. 基于历史的原因，中国流行音乐史只有短短80年的时间；
2. 该书把中国流行音乐史分为了几个大的阶段，从大上海流行音乐、到台湾流行音乐、到香港、再到内地；起源是中国内陆，汇总是华语乐坛。台湾、香港在流行乐史上的作用不容忽视；
3. 中华人民共和国建国后，由于政治的原因，中国大陆居然迎来了30年没有流行音乐的时期；这真是令人不免诧异和惋惜。

几大共鸣：

1. 出于文化底蕴的原因（国民党在撤退时同步带走中华民族的一部分经济和文化遗产），台湾流行乐的地位和作用，要比香港高；但香港是商业运作更为成熟的地区。
2. 80年代中期至90年代中期，台湾迎来了流行音乐的繁荣时期。代表歌手包括罗大佑、李宗盛齐秦、王杰、赵传、童安格等等，这个时候编曲的特点是吉他占据了音乐中的很大比例，吉他式的和声进行成为流行歌曲的主要模式。
3. 90年代后期，由陶吉吉和周杰伦为代表的R&B成为华语流行乐坛的主流，一种由华人创造的R&B和Hip-Hop的融合体开始成为华语乐坛的新标准。
4. 1974年至80年代香港粤语歌曲开始兴起，1948年出生的许冠杰成为代表人物之一。
5. 香港流行音乐的特点：商业气息浓厚，没有台湾流行乐那样深刻的文化思考，“拿来主义”倾向严重，在创作方面导致“填词人”力量雄厚（代表人物黎彼得、林夕），而歌曲的原创性稍逊。
6. 内地流行音乐历史上，摇滚乐曾一度占据了重要的位置，朱哲琴演唱的《阿姐鼓》是New Age音乐的代表。
7. 时间进入21世纪，中国流行乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行乐差异日益缩小，华语歌曲得以大统，中国流行音乐的风格得到基本统一。
8. 但受整个社会大环境的影响，21世纪的中国流行乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的，很多人开始将流行乐和娱乐业简单地画上等号。这值得我们思考。

闭上眼睛仔细想来，的确是这么回事。