如果要为这两部戏的演出打分的话，以十分制计算，前者我打4分，后者可以打6分。

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去看《别离》八成是因为梅婷，但梅婷在话剧表演历史中的口碑一直不太好，我一个朋友听说我要去看《别离》后甚至说：“梅婷是有名的话剧烂啊！”

看完《别离》后我倒不觉得梅婷的表演印证了她是话剧烂的传说，但就剧中Eurydice这个核心角色而言，她真心没Hold住。作为小剧场戏，核心演员为四个，加上三个跑龙套的“石头”角色，结果一个半小时的戏看下来，居然没有一个演员撑起戏压住台。梅婷的表演整体上太飘，台词、形体、控制以及情绪都有些干涩；而她的对手之一——扮演Orpheus的演员更是稚嫩到令我捉急，我几乎可以觉得十年前我自己“剑舍”剧团里能盖住这种层次的演员可以一抓一把。另外一个次核心角色，就是冥王，说实话，我最后认为这个角色可以直接砍掉，他甚至不如那三块逗比的石头更有分量。

唯一令我不出戏的，只能是剩下的那个角色了—— Eurydice的父亲。实际上，这个本子的核心诉求也是在这个角色身上，通过Eurydice父女俩的大量对手戏，来推动“戏”的发展，最后“亲情”主题全面压制了希腊神话传统描述中Eurydice与Orpheus的夫妻情感，编剧与导演的个人表达算是充分得以呈现。

然而，如果一出戏最后的呈现只是为了完成导演或编剧的个人情怀，而将观众处于被动、无视的状态，那最后的谢幕也就不必了。自己关上门自己撸上高潮得了。

回到观演感受：

1、剧情。

可能《别离》的剧本本身就是这么薄，作者萨拉.鲁尔的意图就是这么 直接。所以，从剧本架构看，人物设定、冲突设定、情绪设定、舞美设定，从梅婷这个版本的实际呈现看，都是松散的，甚至有些支离破碎。

好吧，我们不应该乞求于剧本应该有多深刻有多厚重。但我实在不愿意承认它因此是“一种严肃的哲学取向，并且是轻盈的有探索性的......”

所以，我是恶趣味的俗人，这种阳春白雪的剧本设定我是不懂的。

2、呈现。

舞美很简单，贯穿始终的泉水滴答声、背景巨大的屏幕影像、电梯门打开时的大雨，但这些都是没有生命没有实际意义的，它们不过是让观众不打瞌睡的硬件装置。

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唯一令人有所触动的是Eurydice的父亲为他女儿在阴间搭建的一个“房间”，那不过是4根树枝、1根绳子在表演过程现场搭建而成的，在我看来，这看起来粗陋的行为艺术，反倒是表达“父爱”极好的“戏眼”。我曾经一度指望这个“房间”最后能有所延展，对角色情感的推动有所渲染。

然而，直到Eurydice的父亲最后伤心地摧毁了房间，并自己跳进“忘忧河”里涮去了记忆，这个极好的道具之枪的使命便结束了。

我以为它是一把最后可以打响的枪，但最后它只是被拆解掉了，而已。

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3、导与演。

导演据说是特别邀请来的，但如果我说这个导演对舞台空间的调度能力很差，会不会被鄙视？！

别的不说， Orpheus有必要反复上下台，灯光为此反复开与关，就为了那似是而非的串词，或者连戏？导演的这种编排方式最显著的一个作用就是：让Orpheus这个角色变得可笑和幼稚，让观众看得无奈又无语。http://s15/mw690/001qFyVpzy6KNutCDZs9e&690

演员方面，三个石头演员尽管是龙套，但很抢眼，因为他们三个自始至终都没出戏，从表演效果看他们甚至已经盖过了冥王和Orpheus。而冥王和Orpheus令人惋惜，多好的角色设定，最后都还不如那送信的虫子令人有兴趣和想像空间。对我而言，冥王的台词和形体已经用做作和模仿秀来形容了（具体可对比诸如《电锯惊魂》之类的某些角色设定）。http://s4/mw690/001qFyVpzy6KNutLSCff3&690

最后还是要说梅婷和扮演她父亲的演员，如果没有他，梅婷的戏只会更弱。很明显，梅婷是一个需要强大对手才能激发自己表演能动性的演员，她与丈夫的对手戏令人要逃离剧场，她与父亲的对手戏则明显是可以打动人心的。

因为有了好的对手演员，梅婷总算有半场戏是有感觉的，她最后落下的眼泪才能感染到坐第一排的我。

当时《别离》谢幕后，我还受Eurydice最后的自我放逐而感到忧伤，发了微信给朋友圈说：“梅婷今天状态挺好啊！”朋友们纷纷表示怀疑。现在回想起来，我的结论是：《别离》中最重要的角色是Eurydice的父亲，而演员中表现最好的也是他。梅婷，不过是他催化之下的明星符号罢了。

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最后的最后，忍不住吐槽给导演：戏结束时Orpheus也视死如归地来到阴间，也是原剧本的设定？不是你导演的画蛇添足？