↑↑↑ 这幅照片具体拍摄的时间已经记不清了，大约于1990年左右，也算是国内很早的一幅名模大秀了。舞台上这些当时绝对是国内一流的名模，T台表演在形式上处于规范模式化并很严谨，与今天的秀场展示风格上有很大的区别。

    早期的照片是没有PS的，因为只能使用胶片拍摄冲印出来，于是翻拍了一下传上来自勉。这些照片算是很好的记录了曾经培训模特的工作了，也基本上都是在人家专业专职摄影师拍摄的期间捡空偷拍或者见缝插针来几张，时间久了也积累不少，所以就是一个记录，请大师莫以专业眼光血喷了，自己认为是“幕后摄影师”吧。

    这些图片大约拍摄于1990-2003年期间，愿照片上曾风华正茂靓丽的模特如今安好风光依旧。

↑↑↑ 最初拿起相机拍摄模特学员其实只是培训中的一个课程，从本人的经验来看，一个好模特能在镜头前表现游刃有余，那么T台上则更能趋于自然的表现而不做作，同时，作为模特职业的一个很重要角色就是如何做好美丽的使者和广告形象的传播，所以，如果想成为一名模特，镜前的表现力是很重要的训练课程。

↑↑↑ 说来惭愧，虽然喜欢人像、旅行风景等的拍摄，但对于摄影技术却考虑的甚少，今天想起来好像完全是跟着感觉走，辛亏有点美术的底子。

↑↑↑ 凭直觉的拍摄就是相信自己在镜头里看到的。

    对于模特而言，模特表现的是气质美感，而人像更多的是自然形象美感。

    摆拍一直是我很不喜欢的，也或许是常常抽空抓拍养成的一种习惯吧，摆出来的姿态和装出来的表情总是看上去不自然。所以，拍摄中常常将环境、氛围、时装、色彩以及肤色等多个因素综合形成一个假设主题，这样，模特与摄影师之间就能在一个共识的主题氛围中表现和创作。

↑↑↑ 欣赏是一个减法公式，也就是很多作品总是第一眼看上去很好，但又总是越看越看出一些问题，这就是我总结出的艺术作品总是减法审视的，而每个创作者总是奔着永恒的作品去做的，更不希望留有遗憾，但遗憾总是存在的。