在为服装设计专业学生授课讲座的时候，发现学生总是非常关心服装设计中的“图”和“画”问题，对于这个问题我简单来说，还是学生倘未真正的把设计理解透彻。

    服装设计从传统的流程上基本是通过：主题的设定——素材的整合——创意的构思——设计的表现——结构的方案——工艺的技术——营销的方案等等，从实际中，大多数学生运用了更多的时间花费在设计的表现上，也就是把精力花费在时装设计效果图的绘画技巧上，尤其对于营销环节几乎印象中好像不是设计的事，我个人观点这是一个误区。

    时装设计不是“画”出来的而是“做”出来的，这是我的观点。“画”只是一张纸，“做”是一个物。因此，设计的流程不一定非要按照传统的流程去实现，我甚至觉得可以将流程倒置应用。

   “时装画”是一幅画，是宣传画，是海报，当然，也可以说是一个独立特定的画意，时装画可以是产品宣传的插画，也可以是一件艺术作品，但它不是产品。“时装效果图”是图纸而不是画，企业使用的是图纸而并不是画，所以，在什么时候“画画”，在什么时候“画图”要看你应用的目的。在服装设计中，应用最多的是“效果图”而不是“时装画”，所以，不要将这两个混在一起。

    时装画是可以用尽一切表现技巧和绘画方法来创意，可以按照一幅画的构图以及技法来表现创作，但是，如果是效果图，那我建议还是“老老实实”的去画，效果图的关键不是表现技巧，而是效果图中所展现的款式、色彩和质料是不是能让打板师、工艺师或样衣师等看得懂，很明了的理解你设计的意图和实际能达到的产品效果。由此，时装画仅仅是一幅艺术“作品”，而效果图则是“产品”，优秀的作品所赋予的艺术内涵会为产品注入创意的精髓，产品的品质会提升时尚与艺术性。

    对于在校的服装设计学生而言，我认为通过学习培养自己的“眼界”更重要，眼光好才能创意好，另外，更要区别时装画、服装效果图、服装结构图等等的区别，服装设计师在企业工作中，运用更多的是“图纸”而并不是“图画”，你的未来是设计师而不是画师。

    成就一名设计师需要很全面的专业知识修养，尤其是眼界的高低而这个就是靠平时的学习积累，文化艺术修养是成就设计师的关键，另外，做设计不能忽视营销的学习，因为，你所设计的毕竟是产品，而不是纸上的作品，产品的最高境界才是作品。

    在网上找了一些时装画和效果图等的作品，供大家参考欣赏。