从服装设计的新概念意义上来说，传统的以款式画样设计为主体的教学已经适应不了当今服装企业的“设计”需要，而注重学生的“审美”能力、“原创”能力培养。

    在缺乏终端的实际市场环节学习设计，其实很容易成为纸上谈兵。从自身在服装设计的教学过程中发现很多初学设计的学生们对设计中的“画”乐此不彼，似乎，设计就是通过“画稿”才能呈现表达出来，但对面料和很多材质优先设计的思维比较缺乏想象力，其实在我眼里，设计更应该在面料堆里去搭配和实验进行。

    而最重要的，设计是一种选择性的锻炼培养，也就是培养用“眼光”去感受审视美的形象。“眼光”好的设计师比画的好或者想的好的设计师更具有价值。所以，学校更应该结合实际注重培养设计师的“眼光”问题，也就是“时尚审美感”。

    “眼光”不仅代表着审美能力，也体现着设计师是否具有敏锐的市场洞察力和时尚感知度，设计师是时尚人的圈子，缺乏时尚感觉的设计和意识不可能成为优秀的设计师。从服装设计的终端意义来看，如果设计师的设计仅仅完成在“款式”或者“产品”的环节，那么，设计师的工作则是失职的，这就需要我们在教学引导中，强调服装设计的终端是“商品”，只有灌输这种商品设计的市场价值观念，才能让学生在学习过程中运用“眼光”审视市场，审视作品的成本和价值，也才能够意识到设计工作的拓展空间和实际意义，以此避免纸上谈兵做些缺乏市场概念的设计。

    我曾看到教师在辅导学生设计课程中更多指导的是如何款式新颖、技术工艺创新等，却听不到如何降低成本和一切有关联的包含用时、用电以及其它预算。就此设计方式也许不必要计算或者说是“设计”成本，甚至也无须认识到利润的问题，但至少让学生养成了感性与理性结合的设计方式，没有理性的市场分析观念，思维考虑更多的仅仅是单方面的好不好看问题，当进入企业实际设计与营销中，就有可能犯下最低级的错误而导致利润较低或库存.

    再好的创意和想法，如果与市场脱节或者失去受众，那么，也就等于是垃圾。服装设计的不是艺术品，也不应该在产品这个环节中终止，而应该成为商品后才是设计的完结。所以，本人一直认为服装设计的概念是需要延伸到营销终端的领域，设计师不仅仅需要具有创新的理念，更应该具有市场营销的价值概念。

注：本篇文章为《服装设计终端领域课程设置》论文中的选载,原文已刊登发表专业杂志。本文插图有更新。作者：李乙震（曾用名李军），辽宁省十佳设计师，大连市十佳设计师。