这是一个诗意的河畔。一条美丽的河流——淠河在这里分道扬镳，又相互拥抱，于是有了这个美丽的小岛。此岛状似明月，故称“明月岛”。又因岛上有百亩桃树，每到春天，飘落的花瓣总是带着一腔诗意奔赴淮河，所以此岛又称“桃花岛”。皖西学院就座落在这个美丽的小岛上，一群年轻学子栖居在诗意之所，性情自然飘逸。
    2003年底，几个热血沸腾的学生聚在一起，他们是当时的校园诗人陈巨飞、叶落不扫和木贼。怀着对诗歌的热爱，他们发起了“河畔诗社”。之所以取名“河畔”，意即“淠河之畔”，亦有“滔滔者之边缘”之意。2004年10月，在陈巨飞等人的努力下，诗社取得了院团委以及中文系的支持，正式成立，在明月岛上点起了诗歌的星火。他们热情高涨，举办诗歌艺术节、出版民刊《河畔》，在岛上营造了浓郁的诗歌氛围，那片桃园，留下了他们追寻的身影。陈巨飞、孙苜蓿、小小唐、枫非子、抹园、叶落不扫等人逐渐成为安徽乃至全国八十后诗人的中坚力量，“河畔诗群”开始有了较大影响，有力地推动了皖西文学尤其是诗歌的发展，使皖西学院成为全国高校诗歌的重镇。
    孙苜蓿是河畔女诗人中诗歌创作起步最早、进步最快和相对成熟一位。她的沉静、执着，以及诗歌透出的爱和恨，都让我们真切地感受到她的天才和偏执。她曾说，诗歌分成三种，“镜子诗歌”、“碎片诗歌”和“利剑诗歌”。镜子诗歌把现实画在纸上，虽圆润却无痛痒。而碎片诗歌则把镜子打破，有刺痛感却凌乱无所指。诗歌的最高境界是利剑诗歌，即把镜子打破，把碎片重铸成一柄直指人心的利剑。孙苜蓿的思考和创作，都和她22岁的年轻的年龄不相称。朋友聚会时，她是一个安静的倾听者。但是最大的可能是，她的思想已经神游象外，飞到九霄云外去了。她不合群，不爱说话，因为她一直和现实生活，包括人与人之间的交往保持着审视的态度。在她的新作《八月》里，铸剑般凝练的叙述、打磨钝刀子般的表达，毫无疑问地又使她和“利剑诗歌”靠近了一步。
    和诗歌中的抑郁少年形象不同，生活中的抹园显得极为豁朗。酒意酣时，他可能会高歌一曲《草帽歌》，或者《四季歌》。抹园的诗歌能使人有“在场”的感觉，即一种“存在感”。正是这些步步紧逼的强烈冲击，使得我们觉察到这位年轻诗人内心反叛和皈依。1989年生的抹园站在八十后的尾巴上，既有“80后”的沉稳积淀，又有“90后”的随意率性。同时，阅读抹园的诗歌，可以读到他内心的矛盾：虽然向往无所囿的生活，却又被现实所羁绊；既想和往事划清界限，又不禁沉迷其中。这简直是一代人的矛盾。
    简翦翦的诗歌仿佛是一截电影片断，她的诗歌有不断变幻的意象和跳跃的场景，给人一种梦幻般的感觉。艺术系女生李涛则能把女孩内心细腻柔软的部分表现出来——时而是一个女孩的快乐，时而是淡淡的饱含青春的忧伤。像她们这样的诗歌作者，在河畔还有很多。虽然陈巨飞、小小唐、叶落不扫、枫非子已经毕业离校，但是可以肯定地说，河畔还会继续，因为诗歌不会消亡，年轻就是诗意。
    是的，他们的作品也许还稚拙，但是在诗意的河畔里，他们将慢慢成长。正如河畔人经常说的那样：一切交予时间，让时间成就一切，也让时间证明一切。