在古老的敦煌,与传统共舞
标签:
艺乐封面故事张云雷时间的回响敦煌封面大片杂谈 |
分类: 柠檬树下 |
暮色为鸣沙山镀上流动的金箔,流沙抚过衣摆时,与莫高窟壁画剥落的朱砂完成了一场无声对话。作为古丝绸之路的文明驿站,敦煌的风沙始终在重述交融的故事——当年轻的身影立在千年驿道相同的经纬,镜头里张云雷身着大褂,正用新时代的语言,弥合着时光长河中的文化回响。
“我始终相信,传统的根脉里藏着未来的答案。”每当谈及艺术创作,张云雷总会将这句话沉淀在对话的底色中。当敦煌的风裹挟着历史的回音漫过衣袖,他选择以一曲《华夏》作答——这首歌将京剧韵白融入流行旋律的肌理,在月牙泉的共振中,编织对华夏文明的礼赞。
相声,是他的出发点
张云雷自幼浸润于传统曲艺,五岁开始接触京韵大鼓,十岁初登相声舞台。六年倒仓期的沉寂未曾动摇其心志,重返舞台后潜心锤炼技艺,终将相声功底推向新境。“相声是根,没有相声就没有张云雷。”他始终铭记着这一点,从未忘记。这份对传统的敬畏,如同一棵老树的根系,既扎稳了他的艺术生命,也默默滋养着未来的新芽——哪怕新芽生长在看似截然不同的枝干上。
然而,当新芽突破土壤的庇护,迎接它的不仅是阳光,还有未知的风雨。2019年10月,张云雷推出个人首张EP《蓝色天空》,正式开始由相声演员向歌手迈步。但随之而来的质疑声如潮水般涌来,“玩票”“忘本”的怀疑几乎将他淹没。他在心里暗暗下定决心,“绝对不能玩玩而已,既然想要转型,要做就要好好做”,他用一首首作品逐步打破外界成见。
根系扎得越深,越懂得回望来时的路。2025年1月,德云社封箱舞台上,我们再次见到了熟悉的张云雷。时隔六年再度回归,张云雷表示:“就像我在封箱舞台上唱的那首歌一样,回到了老地方。”对张云雷而言,相声舞台是初心所系,音乐则是梦想延伸。面对采访,他坦诚且真挚,虽然是第一次见面,却丝毫没有生分的感觉,字句间皆是真实的自我剖白。
在传统与创新的天平上,他清醒地平衡着砝码。当被问及“变与不变”,他沉静地说道:“其实我没有变。了解我的人会知道,我始终在做两件事:穿上大褂说相声,放下大褂唱歌。”此刻,演唱会上的绿色荧光海与德云社的茶碗叮当声在时空深处共鸣,印证着他儿时的两个梦想。
因爱而行,为爱而歌
相声与音乐的舞台,构成了张云雷艺术生命的完整拼图,他于艺术的双重维度中找到了幸福的支点。今年1月11日,张云雷生日当天在济南举行了「歌者·启程」巡演,对他来说,这一天是难忘的。“很多粉丝从我第一次以歌手身份出现的时候,就一直陪伴着我。我觉得我和粉丝之间是心有灵犀的,我们之间不需要过多的表达,就能够理解彼此。”
张云雷相信热爱是场双向的奔赴,真正的情感共鸣,往往藏在未说出口的注视里。当《探清水河》的小曲儿遇见《毓贞》的流行旋律,传统与现代的边界早已被他对艺术的虔诚消解。那些台下挥动的荧光棒,何尝不是另一种形式的“量活”?舞台大幕起落间,张云雷用艺术搭建起连接传统的回廊与未来的天桥。当“相声演员”与“歌手”在生命里交错,他始终是那个在传统文化与现代艺术间摆渡的追光者。
“相声与音乐都是我的主业,我还有更多可能性。”那个曾经在后台练声的少年,此刻正站在人生的渡口驻足凝望。若能与十四年前的自己对话,他会坚定地对自己说:“感谢你坚持了自己的梦想,你喜爱的传统与热爱的唱歌都实现了。”曲艺的根未断,音乐之路也开出了新花——那些咬牙熬过的夜,终会化成照亮前路的光。
与传统共舞
三月底的敦煌仍浸在料峭春寒里,张云雷踩着细沙向坡顶走去,听远处断续传来的驼铃声,感受着敦煌带来的悠久与弥新,他说不清此刻胸腔里翻涌的是当下的风景还是历史的回响。但是站在这里,他更加确信,艺术的生命力正来自对脚下土地的深刻感知。“音乐跟相声,包括之前唱过的曲艺一样,都是来自生活。”他解释道,“可能生活中的某一件事,某一段对话突然戳中了我,然后我就会记住。有时候这个东西可能融入相声里面更合适,有时候一些内容可能融入歌曲里面更合适。”
根植于这片土地的文化基因,始终在他的音乐中悄然生长。在相声舞台的大褂与演唱会现场的立麦之间,他对传统文化的热爱未曾减损。张云雷将传统文化融入歌曲,试图在流行乐中探索传统的更多可能性。他渴望能够通过自己的作品,更好地弘扬传统文化,“我一直在说,传统的东西其实是很时尚的,我可能不能影响到所有人,但我希望通过自己的能力,告诉更多人中国的传统文化是很有魅力的”。
风卷着细沙掠过山脊,他望向远处遗址的轮廓。这座丝路古城历经千年风霜,依然矗立如初——正如他对传统的坚持,不喧哗,却始终清晰。
以上图文来源于《艺乐Manner》官方微博,原标题为:
艺乐封面故事 |
张云雷:时间的回响
前一篇:张云雷《古道回声》封面大片
后一篇:又坚持了三年,还能坚持多久?

加载中…