画画讲究的是“旋律”，“节奏”和“浪漫”。中国画不是“画”出来的，它不是一种对客观的描述，它是一种传感方法，这个方法就是“写”。这个方法不可以被概念化和程式化所取代，画画似乎不再是传感了，而是偏重了什么什么“描”，什么什么“皴”的显摆。“写”不仅仅是中国画传感的手段，也是中国画立于世界艺术之林的标志。
画者的自由：一个画家在表达主观思想时，他的潜意识里客观对象就是他自己的替身。一呼一吸就是一番“天地”，一眨眼，一刹那的功夫，就能闪现出不同的幻觉来。要想要一个画家以一种固定的模式存在恐怕是徒劳的。一个真正的艺术家正在不断的丢掉自己，丢掉自己该丢掉的，能不要的全都不要了，自由自在，轻松的进入一个自由的空间，这样才会渐渐的悟出“艺术”的玄机。

被人喜欢，被人认可，有时候 就是被人左右了。 “灿烂” 在一个画家的一生中 比比皆是。但是我们都不知道， 这些一笔一笔画出来的“灿烂”正是画家集一生的孤独和寂寞来“养”出来的。这种孤独和寂寞不分彼此，不分年份，最高层上，必享孤寒。---高处不胜寒。一个活在众人拥挤中的画者，喜欢在人的赞美中活着的人，这些可能都会成为你接近真“艺术”的绊脚石。记住“画吾自画自合古，何必低首求同群”。一个画家最可贵之处就是他的画总能把自己的心亮出来给人看，一颗很透明的心。
似与不似：似与不似是一层台阶，写意之写，这写不仅仅是感情上的传递，内心的流露，人生的表达，物和我之间的连带，也是从内心在精神上演绎出来的状态。人生孤寂可以培养出绘画的品格。宁可独立多思考，也不要多去人群中树立自己，树立的多了就会很快迷失自己，把自己丢了很难找回来。
任性的胡闹：乱，产生在自觉清醒的追求之中。艺术没有条条框框可以挡住它去的道路，艺术是挑战禁区的那种刺激，这种挑战就是胡闹里头的那种自由的快乐。“糊涂乱抹”才是更加自由的无我之境。画画是件任性的事儿，怎么高兴怎么画，没有人去左右你的思想。别听太多，听多了就不会画了。
气息是一个画者的艺术生命 它是活动的 有情绪的 可喜可悲 是抒发性的 不要控制我们的呼吸 随它吧 这才叫自然。

 水墨一词不是在说水和墨之间的关系 也不是在讨论水和墨的比例 而是一种态度 一种状态 一种情操 一种表现。画者的情怀，情怀是感情的心境，可悲伤也可以喜悦。是个人心灵深处的触点。画者要把这情怀表现在笔墨上，自然流露出我们个人的本性，不伪做，无遮掩。真真实实。

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