中国绘画的像和不像,是一直在争论的问题。齐白石先生却道出来了中国绘画艺术的一条很重要的美学原则，在绘画的作品上的表现更加的贴切。齐白石说，绘画作品不能不逼真，画出来的什么东西要是很不像，这是对观看者的一种欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而忽略了内在的精神。所以要去抓住我们要变现的事物的内在精神和本质，通过作者的想象和艺术加工或是突出或是夸大，在作品中能够融入创作者的的思考和精神中的文化流露，来借物说明本质上的神，这才是真正的艺术。 在像和不像之中给人以想象的空间。这才是真正的艺术。

   “妙在似与不似之间”，齐白石对写意的独特见解。齐白石是中国近代的艺术大师。这是我们所公认的。齐白石说“作画妙在似与不似之间”，就一句话解决了这么多少年来艺术界一直争论不休的创作的问题。在齐白石的理论中，太似则媚俗，我们去写生不是在做标本的样图。我们不是自然的奴隶，艺术的创作部是照抄自然。也不是不加思索的照搬。我们要对自然进行艺术的概括提炼。太似了。就会画得很匠气。匠气是什么样子呢?就是画匠画的作品。因为他们的画是卖给那些只喜欢看很像的那些俗人看的。画匠的画俗人喜欢。齐白石就说，太似就媚俗了，就是迎合了俗人的口味了。不似则欺世，中国画的写意也是对客观具象的一种反馈，要是表现的对象脱离了客观太多。那样就是对客观自然的一种歪曲了，它同样失去了作者所要表达的的主题和根本，所以也就不会得到大家的认可的。齐白石的成功就是找到了似与不似之间的巧妙连接，为中国画的创造与发展作出了不朽的贡献。

   我们也要思想这样一个线索。我们的作品中，要有我们的情感，有我们的艺术生命。要借着这样的表现来说明一个主题。 运用很简单的笔墨，来表现心中的丘壑。这就是艺术。艺术不是跟风。艺术也不是去迎合俗人的口味。艺术更不是不负责任的涂鸦。真正的艺术是从内心发出来的真善美。来讴歌人生，去谱写生活。。。。。。