5月18日，世界博物馆日。

      这天去国家博物馆不是特意选的日子，是撞的日子。我是奔着“《名馆·名家·名作》——纪念中法建交五十周年特展”来的。展览规模不大，展室布光暗淡，但所展画作包括了来自法国卢浮宫等5家博物馆，拉·图尔、雷诺阿、毕加索等8位大师极具代表性的10幅油画作品。10幅，仅有10幅，不知是经费问题还是对方小气。

       尽管头天在网上进行了预约，但到了现场才发现，人实在是太多了，不一会儿，我的身后已经多出了至少200人。好在我8：35已经到了排队等候拿票的位置，算是前20名进馆的参观者。

      此展中，我印象最深的四幅画作包括：

      一、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》（1876年）

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      《煎饼磨坊的舞会》是印象派重要人物之一的雷诺阿的经典作品之一。我自幼就曾在当时为数不多的画册中见过《煎饼磨坊的舞会》，但当时没注意到，这幅画有131 × 175 厘米那么大。该画刻画了强烈的高光、透过树叶斑驳的光影下人物欢愉安逸的场景，这是通过光线、色彩和画家对甜美生活的参与形成的“印象”。该画现藏于奥赛博物馆。这是我第一次见到原作。

      二、毕加索的《斗牛士》（1970年）

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      藏于毕加索博物馆的这幅《斗牛士》是毕加索的晚期作品，斗牛一直是画家喜欢的创作题材。如同他的其他作品一样，扭曲变形与线条、颜色的杂糅，打破原有西方绘画奉为圭臬的艺术准则，给我们展现了一个完全不同的世界，体现出一种毕加索式的、独特的、以情感为主导的、冲突的自由风格。

      三、里戈的《着加冕服的路易十四像》（1702年）

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      当时在卢浮宫特定环境下看到《着加冕服的路易十四像》这幅画时，并没觉得有这么大（276 × 194厘米），它也是此展中最大的一幅。该画作通过对路易十四的眼神、姿态、服饰和画作中权杖、皇冠等各种权力符号以及其他元素的刻画和综合展现，将皇帝的权威和至高无上表现的淋漓尽致，是肖像画中的典范之作。路易十四是古代西方最总要的君主之一，他对画作的肯定使得里戈名声大噪，成为当时法国乃至全欧洲上流社会最炙手可热的肖像画家。

      四、拉•图尔的《木匠圣约瑟》（1642年）

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      在走马观花卢浮宫大量的传世画作中，我没时间也没注意到《木匠圣约瑟》的细节，此次能如此近距离的品味欣赏，实属非常难得。该画作将宗教、世俗、光影完美结合。仔细观察一下，圣约瑟的眼神极为写实且清晰传神、耶稣举蜡烛的手白嫩细腻透出光芒，而超乎寻常的脸部光芒更是画家有意表达的对耶稣的敬意，非常感人且具有震撼力。通过这位用光大师神秘、含蓄的诠释，神性和人性在这里结合的淋淋尽致。这幅作品是画家的代表作之一。同时展出的画家另外一幅作品《忏悔的抹大拉》也是用光精致的精品。

      工作人员明确告诫：“严禁拍照”。我没搞清楚为什么这个展览不允许拍照，在卢浮宫、凡尔赛宫等许多地方展览的都是真迹，都是可以拍照的（有的地方会限制使用闪光灯进行拍照），展厅光线也没国博搞的黑黢黢的这么神秘。问了工作人员，回答是微笑的“不知道”。我也不知道，网上官方和个人关于此次展览的照片是怎么拍的。算了，不说了。说明一下：此文中所用画作图片来自新华网。

      《名馆•名家•名作》展作品太少，不过瘾；书上印的、照片拍的未必颜色准确、细节毕现。“要想知道梨子的滋味，必须亲口尝一尝”。国博此时还有多个个展，时间原因，只选择了古代瓷器、明清家具和罗马与巴洛克艺术展。

      出国博，坐地铁到西单已经是中午13：00了。精神的愉悦替代不了没吃早饭的胃口对食物的强烈需求，先垫吧一口。拿了车，去海鲜市场和菜市场，不能只犒劳精神而愧对舌尖。