古人谁可侣？

——邵官屯《春夜独坐》赏析

邵官屯先生佳构很多，朋友选了他的《秋行》令我解读。我想，与其解读他的立意、风格与大家差不多的，不如选他一首“另类”的，可能更代表着他诗作的个性——虽不见得是他的最好作品。比如这首五古，有魏晋风度，值得我们学写旧体诗词的诗人们品读。

春夜独坐

作者  邵官屯

白驹蹄的的，静夜阒无语。枯坐对春窗，庭花坠如雨。余馥久徘徊，零落宁无主？浮生一梦中，鬓丝忽如缕。百年千岁忧，泛梗终何许。感此生戚戚，击壶作狂舞。未失白首心，青云安可诩。世不与斯文，古人谁可侣？

我不揣拙陋，试着译成白话文：

那匹白色的骏马，我听到了你飞驰的蹄音，逝者如斯，时不我与啊！枯守着窗儿，独对着静谧春夜，只是看到庭前落花纷飞，像雨一样，似乎听得见哗哗之响呢。它们随风零落飘散，然而香意却经久徘徊，能说飘逝了的，就没有赏识的人了么？忽然就想到了自己：人近不惑，譬如浮尘，浑作一梦，鬓发星星，已染霜色。不满百年的人生，常怀着的是古往今来的忧患。然而，一事无成，身世飘零，有如随波飘流的枝梗，毕竟东流而去么？想到这儿，就生出丝丝忧惧。击壶而舞吧，唤起的是豪气干云！是的，老当益壮，宁失白首之心；穷且益坚，不堕青云之志，未敢轻慢啊。值此浮尘喧嚣，斯文扫地之际，遥想古来圣贤，我竟能与谁人同归？

这首诗，我想从两个层面解读：

一是用典以明志。顾随在《顾随诗词讲记》中说：“诗可用典，而须能用典入化，不注亦能明白始得。”袁枚说“用巧无斧凿痕，用典无填砌痕”。时下用典的不多，即使用，也是单摆浮搁，食古不化。化用典故，甚至举一反三，用此言彼，体现出一个“我”字来，才会使典故个性化。这首诗，用典近十处。但多数用典似无典，化典为我用。开篇就是熟典，成语“白驹过隙”然后，“庭花”、“余馥”、“浮生”、“泛梗”，虽似熟语，也是化典。较生的，只有“泛梗”，借用《战国策·齐策三》：有个泥人儿与桃枝作的木头人儿在一起说话。木头人对泥人说：“你就是用西岸的土和成泥做的啊。到了八月雨季，河水下来，你就散啦。”泥人说：“不是的。我因为是西岸的土做成的，即使散了还去西岸做土罢了。可是你呢，不过东国的桃木枝刻削成的人。到了雨季，河水下来，漂着你跑，连你自己都不知道将漂到哪儿去呢。”诗人借用这个寓言，表达了身世的不可知和随波逐流的恐惧。但即使如此，诗人仍以《古诗十九首》中“生年不满百，常怀千岁忧”，道出了自己的不甘。既有“戚戚”之忧，又作击壶狂舞。这里也借用了一个典故。《世说新语》：中说，东晋的一个叫王敦的大臣，往往酒后吟咏曹操的“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。一边吟诵，一边用如意敲击唾壶以为节奏，壶口都敲破了。后来，就以“唾壶击缺”或“唾壶敲缺”来形容心情忧愤或者感情激昂。诗人以此述说了当时的心境心绪。 后面四句，直接化用了《膝王阁序》中“老当益壮，宁失白首之心；穷且愈坚，不堕青云之志。”和《岳阳楼记》中“其必曰：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。噫！微斯人，吾谁与归。”两个典故，化用得不着痕迹，却又表明了心迹。“古人谁可侣？”看似虚问，实则有肯定的回答，那就是先忧后乐的“古仁人”。文贵曲，不贵直，遑论古诗！诗人自己曾说：“诗是藏的艺术，这是我对诗的理解。如何藏是诗的技巧，藏什么是诗的灵魂。”我觉得我理解了诗人的本意。立意、思想，不等于只说主流话语体系，才是思想，才是正宗。诗是为人生的艺术，人生是入世的人生，这样的思想，就是积极向上的思想，就是是顾随先生说的“有力量”。

二是用古而述新。古风，尤其五古，又用仄韵，对于初学写诗的人是很重要又比较难的。但又必须过此关隘，方能得心应手，一览众山。五古，字数少，摩物、抒怀都在简约的文字之中，你就懂得了言简意赅，就懂了汉字以少许胜多许的魅力。其实不仅古风，即使律、绝，也从五律五绝入手，有益而无害。而仄韵，有其独特的音调。这里，诗人用的调值，相当于现代汉语的上声，其调值为214，音调由中向下，又向上，这样就多出了委婉的韵味。当然，这样的韵脚，可供选择的字数也少，难度就增加了。古风用仄韵，古来也比较常见。

前面我说了，此诗有魏晋风度。可以参看二曹、陶潜等人的诗，就能感觉出这首诗的“味道”。“古调虽自爱，今人多不弹”。现在写诗的人，言必称唐宋，“不知有汉，无论魏晋”，诗的根基很浅。就如写文言文，一头扎进明清小品里去一样，多了些生动活泼，少了先秦的那种中正和凌厉，含蓄和典雅，于是只能作小巧文章。我觉得是应当有所认知的。学诗，离不开阅读。读得浅近，只在横向上拓展，少了纵向上的幽深，不可能不影响创作实践。“近人作旧诗多受唐宋影响。前不能及六朝、汉魏，下之义不能以新诗入旧体裁。认识一个人必须于熟悉后认识其性格，非表面认识。诗亦然。”（《顾随诗词讲记》）我觉得是有很强的现实针对性的。（2011-6-22）