今天下午，当我开完会回到办公室的时候，李贫老师邮寄来的两部新作：《苦路通向天堂》和《虎牙大峡谷》已如期到了我的案头。

我迫不及待地拆开包裹封面，抛开一切俗务，将自己沉进图册和文字之中。

这是两部不同风格和主题的伟大作品。《苦路通向天堂》是李贫老师探寻民俗文化的纪实性散文画卷作品，它以独特的视角和表现手法，将那些被遗忘在“残缺”角落里的生命力量真实、感人地呈现在我们的面前，贯穿始终的线轴是对人性的坚守和爱的表达，每个字、每个符号、每幅图片都浸染着作者深沉的牵挂和同情，那是生命与生命的呼应，隔着时间，比如生死；隔着空间，比如残垣断壁；或者说隔着无限强大的自然和命运。让我们这些习惯了以健全肢体为优越感去发声的“优胜者”们，无不冒着灵魂的虚汗，惶恐地审检着精神高点的残缺和劣性，得以观照、净化和升华。《虎牙大峡谷》则是纯风光景物的宏大表现，收录了包括荣获香港第六届全国摄影艺术展览金奖的《千里冰封》在内的数百张精粹作品，每一幅图片的背后，我都看到了李贫老师为了艺术跋山涉水、披荆斩棘，甚至是九死一生的坚定步伐和孤独身影。这是凝固的静止的美的呈现，流泻着高贵生命的回音。

粗略翻阅之后，我用微信给李贫老师发了这样一段话：“作品已收到。我深切地感到，您把艺术审美和社会审美融汇结合，震撼了我们的灵魂，这是极富意义的大贡献，生命美学的吸张力因此定格和不朽！”

与李贫老师的有幸结识是在2011年的夏天，川西北高原明珠小城马尔康。几天的近距离接触，我强烈地感受到他浑身上下洋溢着对摄影艺术近乎童真的热忱，纯粹得通体透明、一尘不染，辐射着火一般的光芒。他有着绝大多数摄影家共有的痴与迷，对美的捕捉和追求超越了生命的存在感，那是可以不惜一切代价，有如“飞蛾扑火”的果敢和决绝。但他同时还有着其他很多摄影家天生缺少的对人性的观照。我们看很多美仑美奂的摄影作品，眼球会被“随类赋彩”的技法迷眩，甚至还会被“气韵生动”的表现触发，但却很少在闭眼之后长久回味沉思，原因在于视觉的美感没能传情为灵魂的美感。李贫老师的作品则完美地填补了这一缺憾。看他的作品，你会看到生命力量的对映。虽只是视角的变化和位置的转移，但画像的生命却跃然镜上。《日月星辰》，呈现的是天、地、人和谐生长的唯美，《千里冰封》，铺展的是冰山与牦牛律动的生命，《撕裂的天堂》、《新北川》、《苦路通向天堂》，将人与自然、人性的卑微与崇高激发成美的感叹，那不是看静止的标本，而是看活着的生命。在当前崇尚速率和实用的现实社会里，李贫老师是不多见的为艺术和精神而生的歌者，荣誉于他不是借以标高物质身价的“凭证”，而仅仅只是“混口饭吃”的“轻嘲”。这才是他之所以为他，之所以生死跋行而一往无前的可敬和可贵。

冯骥才老先生曾饱含深情地叮嘱李贫老师，“像你这样的民俗文化保护者已经不多了，你要保重身体，注意安全”。冯老知道，对一个以发掘、唤醒、回复人性为唯美追求的歌者而言，李贫老师的每一天，都是在用生命亲吻自然，丈量人生的高度，安全自是至关重要的牵挂了。

我又忽然想到了李白醉酒乘船坠江身亡的千古憾事。于生命的价值而言，这种因酒的诀别或许让人无限嘘嘘，但于永恒的诗情而言，这种“轻率”却是至情至性的快意和皈依。李贫老师用镜头铺展生命美感的无觉、无畏、无醒，又何尝不是李白式的“痴狂”？

我要赶紧停笔，给正赶赴外地拍摄《秦汉古道》的李贫老师打个电话，祝他健康平安！