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【文武昆乱不挡】

“文武昆乱不挡”是个有着历史渊源的名词。我们知道徽班进京以前一直是昆曲占据北京戏曲舞台，徽班是奉皇室特召进京做庆寿演出。

皇上及皇室青睐的戏班，皇亲贵胄及平民百姓自然也就趋之若鹜，以先睹而为快了，皇室的青睐；确实使徽班在北京是“闪亮登场”；而徽班自身板腔体的二簧腔，确实让人耳目一新，对舒缓冗长、只唱曲牌的昆曲带来了很大的冲击；对此前文人墨客所推崇的雅文化也有一定的冲击。此后的昆曲被称为“雅部”；昆曲以外的不论是皮簧、还是各种梆子都统称“花部”、或“花部乱弹腔”。

从乾隆55年（1790年）到嘉庆8年，这十几年间，四大徽班在北京舞台已具有压倒一切剧种、戏班之势。无论哪个演出场所必以徽班为主，或者说要由徽班安排，由此可见徽班已占据了北京剧坛的主导地位，而徽班素有兼收并蓄的传统，对昆曲不仅不排斥，而是好的拿来，不断的丰富徽班的艺术。一场演出有徽戏、有昆曲、有梆子,形成“两下锅”甚至“多下锅”正所谓异彩纷呈。在这种局面持续的时间里，有些能演文戏又能演武戏；能唱昆曲又能唱“皮黄乱弹腔”的演员，被叫作“文武昆乱不挡”。现在这句话也是用来赞誉那些艺术比较全面的演员。

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【六场通透】

“六场通透”说来也算梨园界的历史名词了。至少在二十世纪二十年代前，京剧的伴奏“场面”是“六场”，二十年代以后就不止”六场”了。

那么六场指的是什么呢？它们分别是武三场：单皮鼓、大锣、小锣。文三场：京胡、月琴、弦子、（小三弦）。它们分别叫武场“三大件”和文场“三大件”。（如今京胡、京二胡、月琴被称做青衣三大件）。这两个三大件共为六场，这六场的乐器，都能熟练掌握的乐手就被称做“六场通透”。

为什么说是“历史名词”呢？先从徽班进京说起，徽班进京时直至汉戏融入徽班前的五六十年里，属京剧的孕育期，那时叫皮簧、或叫乱弹，那时徽班的伴奏以唢呐为主，谈不上几场几件，随着汉戏融入，胡琴渐渐的取代了唢呐，逐渐的形成了文三场、武三场的固定形式，可全部乐器可不止这六件，过去演出场地小，六位乐手所需演奏空间也很大，故这六件乐器以外的乐器，归这六场的人，分别兼任，如胡琴、月琴兼管唢呐、（唢呐一般是两把）笛子，月琴还兼管铙钹，弦子兼管堂鼓，鼓师兼管大堂鼓，小锣兼管小齐钹，减少空间，也减少了开支。

为什么说二十年代以后就不止“六场”了。首先武场增加了铙钹，文场增加了京二胡以及后来逐渐增加的大、中阮、笙等乐器。如果以人为场的话，那你说是不是不止“六场”了呢？

总之“六场通透”是指那些对京剧伴奏乐器都能熟练掌握的乐师。是业内外普遍的共识，那些认为唱、念、打、吹、拉、弹俱能的人，为’六场通透”，是没有历史渊源的

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【 大边 & 小边】

 “大边”、“小边”是特指京剧舞台上的两个表演区域。

从舞台正中竖划一条线：左为“小边”（上场门一边）；右为“大边”(下场门一边)，大者为尊。

场上如有两个人物或两个人物以上，要分长与幼，尊与卑，客与主，前者无论是站是坐都要在“大边”，相对前者；后者自然要在“小边”了。