邹培刚，湖南省美术家协会理事，高级美术设计师，九三学社湖南省书画院常务副院长，长沙市国资委国有资产管理监事。

课堂笔记

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏晋南北朝时期，但未从人物画中完全分离，到了隋唐，它开始从其他题材类别中独立出来，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。要完整地掌握中国山水画画法，必须从文房四宝、笔墨使用开始，再循序渐进，学树的画法、山石画法、云水画法、点景画法、山水画法，等等。山水画还讲究写生、构图和创作，理论与实践有机结合。

为了便于初学者学习，邹培刚先生在这里向读者朋友推荐比较简单构图的画法。下面是邹先生创作山水画的步骤图，为便于读者朋友学习，其步骤依次细分为1至6个（见图）：

图1 笔尖蘸浓墨勾山形，建议多用中锋勾写山峰、山脊，线条灵动而有韵律，不可呆滞、轻飘无力。要注意山势走向；

图2 用浓墨沿山势走向修饰皴擦，并点写野草杂树。皴擦块面不可太琐碎、不可太满，要预留色彩晕染空间；

图3 继续用山水画皴擦法完善山石的造型，线条粗细、疏密与山石块面大小对比，山峰、山腰、山脊及开阔地带的造型线条要随意。右下角点写放牧的牛，适宜写意，点到为止，不可太具象；

图4 将少许赭石、花青加水调成淡褐色、淡花青色，用淡色晕染山石。晕染切忌太平均，不可每个地方都晕染，要留下空白透气；

图5 用很淡的淡墨晕染远山和云雾。晕染要一气呵成，如若重复皴擦，会容易积墨而造成脏兮兮的感觉。淡墨要给足水分，墨色随着水的自然渗透，形成破墨特殊效果，达到云雾蒸腾的奇妙效果；山石的质感与远山云雾彼此映衬，相得益彰；

图6 待画面基本完成之后，在右边空白云雾处题落款并盖上名款印章，整幅画即告彻底完成。

备课资料

中国人以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

山水画给国人以更多的情感寄托，历代文人墨客寄情山水，酝酿出了脍炙人口的作品。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈现的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式记录下来。

三湘大地，奇山异水。自古以来，潇湘夜雨、远浦归帆、洞庭秋月、山市晴岚、平沙落雁等“潇湘八景”是大自然给潇湘大地的慷慨馈赠，是苏东坡、米芾等历代文人建立起来的一个相对稳定的湖湘山水文化体系，它留给三湘父老无限遐想和回忆空间，形成特有的文化记忆与景观想象。