●国庆即将到来，漫长的暑期档终于结束。对电影圈来说，中国大陆市场这块新兴的黄金之谷，在暑期这个黄金收割时期，过亿完全不算什么，到不了5亿，你都不好意思说自己是一部成功的商业电影。

●先把《小时代3》、《后会无期》、《分手大师》、《朝内81号》、《白发魔女传》等国产电影放在一边——关于它们，之后再说。强势围观一下《变形金刚4》、《敢死队3》、《猩球崛起2》、《分歧者·异类觉醒》这四部好莱坞大片，我们分明看到了好莱坞主流商业大片的两极，而这两种粗略类型的影片，或将还在将来的几年中占据吸金主流。对观众而言，选择意味着更加简单——

文/《金鹰报》记者 王展  图/百度图片

【新锐解读】

截至上周，国内票房排行榜上，《猩球崛起2黎明之战》揽获6.8亿人民币，虽然还没下画，但肯定是达不到《变形金刚4》创造的19.68亿人民币票房奇迹了。即使是这样，凯撒带领的这帮大猩猩，仍然死死地将史泰龙率领的一帮老男人压在身下。

要论史上最有名的大猩猩，爬上帝国大厦楼顶打飞机的金刚肯定排名第一，然后就是骑马开枪、英文说得比记者还好的凯撒了。好吧，我承认，差点忘记了中韩有个合拍片叫《大明猩》里，还有只会打棒球的猩猩。

让人意想不到的是，凯撒是有主演的，他叫安迪·瑟金斯。这里就说到关键点了，瑟金斯的表演，完全通过图形捕捉技术、电脑虚拟生成之后再具化为凯撒的形象，其他的猩猩们也是。除了瑟金斯的眼神，每一个表情、动作甚至细化到每一根毛发，都是电脑做出来让我们看的。从票房上，我们可以“单纯”地认为，愿意去看一群电脑画出来的猩猩的观众比例，远远超过愿意去看一堆老男人褶子脸的。

数星星这事我们曾经很爱干，《建国大业》、《建党伟业》就曾数过，《敢死队1》刚出来的时候，大伙儿惊叹：“还能这么玩！”从史泰龙往下，数半天还数不完——因为有些曾经的巨星，我们中国观众确实不认识。这事好莱坞也不是第一次干，《11罗汉》、《12罗汉》什么的早就有了。数一次挺激动，数两次还行，数三次四次，烦不烦？

有人这么认为：《猩球崛起2》是部难得的科幻片，比一堆老男人“砰砰砰”更有深度，更能吸引品质要求越来越高的观众。对此我只能说，您太高估全球影迷了。爆炸狂人迈克尔·贝会什么？就是“砰砰砰”。无非互相“砰砰砰”的对象是一群身高10来米的钢铁，就表演、情节和深度来说，《变4》就是烂片，可光中国观众就奉献了近20亿人民币给那些钢铁巨人。或许我们不得不承认，史泰龙、施瓦辛格们，真不如擎天柱和凯撒有号召力了。

回头一想，好莱坞大片传统中的男星打天下的格局正在悄然变化，巨星时代正在渐渐消亡。随便数数，拿2000万美金以上片酬的一线巨星，最年轻的怕是莱昂纳多了吧？其他的还有45岁以下的么？如果说你拿《暮光之城》里的主演举反例的话，离开《暮光之城》去演新片，有哪家公司肯开超过200万的片酬？环顾世界，回望自身，这种现象在华语电影更为扎眼。二三十年了，还是周润发、刘德华、葛优、陈道明这一拨的。也是赶上了我们自己电影科技的不发达的“东风”，大导演的大片一出来，巨星们顺带几个新人，这片子就能卖个好价钱，要是遇上《变形金刚》系列、超级英雄系列，咱们还是提前或延后再上画吧。硬拼不是我们的风格，迂回才是游击战的精华嘛！

值得欣慰的一点是，老男人的褶子脸，比凑俩俊男美女，顺手编个世界末日故事的正宗偶像电影还是更让人接受些，今年暑期档快完结时候的这部《分歧者》，想延续《暮光之城》、《饥饿游戏》一样的套路来圈一把钱，可不差钱的中国观众明确地回答：死开！

商业电影，有商业电影的套路，人家好莱坞玩了几十年，把观众的脉虽然也有把错的时候，但大部分的时候还是挺准。当然，不是蜘蛛侠、钢铁侠等满天飞就能撑起整个商业电影的架构，它有完整的类型片体系。老男人对决大猩猩，这一场是大猩猩们赢了，从典型说典型，这是电影技术进步的胜利，但这不是电影的胜利。《黑客帝国》、《指环王》、《蝙蝠侠》黑暗系列，你说是偶像电影还是CG电影？任何艺术形式，哪怕只为赚钱，也一定是通俗性、艺术性、技术性结合得最好的才有真正的市场。

至于中国商业电影，CG还太远，先扎扎实实把类型片做好吧。想要周润发、葛优去和猩猩们为了票房战斗，首先得有“猩猩”；其次，咱们的导演和演员，求求你别艺术了。

【普及帖】

　　偶像电影，狭义的偶像电影，是指用俊男美女堆积，主题充满青春气息，以探讨青少年成长为主的类型电影。而宽泛意义上的偶像电影，是不论电影类型，以明星为号召力，强调明星在影片中的主导性地位的电影。

　　CG电影，狭义上说，是指整部电影中所有的视觉产物全部由计算机生成的CG动画或CG图片所构成的影片。广义上，指影片本身在真实场景中拍摄并由真人表演为主，但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。

　　如何简单地分辨这两者？如果引导故事行进的主要角色、情节设置、环境场景是由电脑技术虚拟的，就是CG电影；如果是由明星的表演主导，就是偶像电影。

【娱乐观】

众所周知，在电影发展史上，蒙太奇是最为重要的电影技术，没有之一。自从蒙太奇出现后，通过画面剪辑，电影成为了一门独特的叙事艺术。而随着电脑技术的发展，CG技术变得越来越重要，或许它将成为与蒙太奇一样对电影有着不可或缺影响的技术发展。

已经无法考证CG技术最先出现在哪部电影中，但最为有影响的CG电影的前驱性试验，应该是这两部：一部是《阿甘正传》。片头缓缓飘落的羽毛，以及片中大量阿甘与历史场景的无缝对接，完美地诠释了CG技术对电影的提升。一部是《最终幻想》。这部在现在看来粗糙、生硬的全CG电影，第一次打破传统电影的范畴，所有任务全部由CG创造，所有镜头全部来自CG。

说到CG，不得不提以下这些电影：

《黑客帝国》

《黑客帝国》是基努·里维斯的代表作，系列电影都由安迪·沃卓斯基执导，主演还有凯瑞—安·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等。1999年推出第一部之后，又在2003年分别推出了第二、三部。这是一部影响整整一代人的科幻电影，它用写实的拍摄手法表现虚幻，用CG制作的虚幻场景表现真实，在哲学、宗教、人性之间徘徊游离，对现代社会提出了警钟一般的预言。

《少年派的奇幻漂流》

《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部电影，由李安执导。影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，只有他与一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎幸存。人与虎在救生小船上漂流227天，相互制衡却又彼此依靠，最终建立起一种奇特的关系，共同战胜困境获得重生。2013年，该片在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项。

影片中，运用CG特效制作的老虎足能以假乱真，暴风雨席卷的海水铺天盖地，还有飞鱼扑面、海豚跃起、鲨鱼畅游在水中、天边晚霞、夜空繁星等场面都是美轮美奂。

《阿凡达》

《阿凡达》由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，全球票房累计27亿5400万美元，一举刷新了全球影史票房纪录。本片获得第67届金球奖最佳导演奖和最佳影片奖，第82届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果奖。

这部花费14年、耗资5亿美元制作的电影，真正将3D IMAX推向了全世界，而支撑起美轮美奂的视觉效果的，是全片超过2000个的CG特效镜头，当时坐在影院第一次接触这部影片的观众，很多人都情不自禁伸手去接天空落下的雨滴。

《丁丁历险记》

《丁丁历险记：独角兽的秘密》是一部3D动画片。影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造，采用“表演捕捉+CG动画”方式制作。一开始，斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影，他向彼得·杰克逊求助，希望他的WETA能帮忙制作一只数码的小狗白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝，他说服斯皮尔伯格，只有表演捕捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过，影片中的白雪是纯CGI的。

选择这些电影，并非这些影片的CG技术最好最炫，而是在商业电影历史上，它们有着独特的地位，以至于今后很长时间内，它们都会被人谈起。以《阿凡达》为例，这部史上票房最高的商业片，尽管有不少人对其情节和逻辑存在诟病，但它开启了整个电影的视觉盛宴时代。自《阿凡达》之后，视觉效果成为电影的标签，而奥斯卡最佳视觉效果奖项，也从以前的鸡肋性质，提升至主流奖项范畴。

【声音】

作为一种视听艺术，电影的发展除了本身的艺术探索实践之外，技术的进步起到了决定性的作用。好莱坞作为商业电影的霸主，一直是迎合观众这种需求的典型代表。上世纪八十年代以来，CG技术给电影工业带来了一次深刻的变革，使好莱坞电影经历了从“叙事电影”到“景观电影”的华丽转向，用数字技术营造出来的“视觉奇观”，成为好莱坞这些年来进一步占领和巩固全球市场份额的制胜法宝。

我不相信电脑能完全模拟出人类的表情，它不能创造精神和思想。电脑只能充当把真实转化到想象世界的工具。这个想法很有趣，作为一个科幻小说作家，我能想象也许有一天人工智能发展到可以完全模拟人类的表情，但这也是为什么它们叫“人工智能”（artificial intelligence）而不是“人工心智”(artificial heart)：人工智能机器人不会哭，没有痛感，不会爱，他们就永远成为不了人。只有人本身能创造情感，并且带动观众产生情感。即便技术取代演员有可能发生，那也是一万年之后的事情，我无法预见到时候会发生什么。