恩格斯说过：文化上的每一个进步，都是迈向自由的一步。事实上，任何一种文化选择，都离不开时代土壤。文化兴邦，绝不是篆刻在扉页的动人名词，而是很多人奋斗的原动力。对于未来湖湘文化的发展，他们有更多的话语权。　

传递湖湘文化，坚守湖湘精神
　　在我们身边，始终有这么一群人，胸怀远大、践行理想、传播文化。他们代表自己，代表千千万万致力于文化事业的普通工作者；同时，也代表着深厚绵长的湖湘历史。他们始终坚信，这个时代能取得更大成就。
文*《金鹰报》记者 宋洁

期待    把文化推广到更偏远的地方
文化的传播和推广是一件细致而且考验毅力的事情。把历史遗留下来的瑰宝传递给更多的人；把知识和希望带给偏远山区的孩子；把传统的礼仪道德还原于民间……每一件都意义深远。一个遗失了文化的民族是可悲的，更可悲的是没有人意识到因为遗失而付出的巨大代价。庆幸的是，我们没有遗失这样的一份责任。把湖南人的精神和湖南的文化介绍到更遥远的地方，把文化与知识推广到更偏僻的地方去，即使远离书院与庙堂，仍旧有人在做这件事。

农家学舍：推广传统蒙学的基地

“凡出言，信为先，诈与妄，奚可焉……”每到周末和假期，长沙市岳麓区莲花镇龙洞村小学里略显简陋的教室，就会传来孩子们朗朗的读书声。《千字文》、《弟子规》、《增广贤文》这些传统的蒙学，成为附近留守儿童的文化营养餐。而这一切均来自“农家学舍”。 这一个特殊的社会团体组织创立于2008年，是由长沙市岳麓区禾湘文教促进会首创的农村基层公共文化服务活动机构。
农家学舍的负责人告诉我们，他们的活动主要以少年儿童为对象，有别于一般的农村支教，其鲜明特色是组织城市大学生志愿者长期深入乡村，携手乡村志愿者，担负乡村文化发展的使命，挖掘乡村传统文化底蕴，组织大学生志愿者长期驻扎乡村，免费对留守儿童进行关怀和教育。
“这个地区留守孩子比较多，周边教育条件很差。这些孩子在情感上长期得不到父母的关爱，生活往往需要更强的自理能力，给予他们精神上的引导，十分重要。”学舍负责人说，他们想通过激活传统文化价值，传授现代生活智慧，并使两者有机融合的方式，来提升乡村的现代文明教化。
通过为孩子讲授“自我认识”、“人己关系”和“人与自然”的认识，以及打通家庭教育、学校教育和社会教育的联系，4年多来，学舍已经成功地对102名留守儿童进行养成教育、知识传授和能力培训。■

期待    湖湘戏曲艺术的新辉煌
在这块神奇的土地上，不仅山川秀丽，而且文化历史悠久。湘剧、长沙花鼓戏、苗剧、湘昆剧……19个湖南地方戏剧剧种，绽开在祖国的剧坛。时代在发展，文化戏剧艺术发展壮大的过程中，永远面临着一个悖论：是强调本地文化的独特性还是强调与其他文化的融合性。在这些老艺术家和文艺家眼中，湖湘的戏剧文化艺术应当被放置在更大的格局中去探讨。它们是湖南的品牌，需要有新的表达方式。

王永光：培养继承者的文化责任

王永光是湖南湘剧届名副其实的元老。国家一级演员，第一届文化表演奖的得主。已近古稀之年的他仍旧活跃在湖南观众的面前。从《一家老小向前冲》里诙谐睿智的严嗲到《故事会》里沉稳练达的主持人，他都游刃有余。更重要的是，他始终没有忘记自己作为一名湘剧演员的“本分”。
说完我们的采访意图，王永光立刻激动地表示：“作为一个文化人，我很兴奋、很期待、也很感激。湖南的传统戏剧，尤其是湘剧，宣扬忠孝仁义的传统民族精神，在当下的经济、娱乐时代很重要，在新的文化环境中，更要坚持这种精神，传播文化是为了更加积极向上。”
王永光告诉我们：“湘剧是湖南的文化品牌，需要细细打磨，积极储备人才。湖南的湘剧曾在全国都很有影响力，但因为很难对外引进人才，因此只能自己培养，如果不重视，一旦人才断层就很难重新立起来。”
从《一家老小向前冲》开始，王永光已经在荧幕上与观众相聚了5年。谈起传统与现代艺术的碰撞，王永光很感慨：“佩服你们湖南电视台的年轻人。有想法又有创意，制作了不少好节目。我觉得娱乐的方式也需要转变，在笑声里同样可以传达时代的价值观。”

张富光：将湖南的雅乐送出去

“希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。中国人的雅乐又是什么呢？是昆曲。”原湖南省昆剧团团长、国家一级演员张富光一番自问自答式的话语中充满了骄傲。
2001年5月18日，在巴黎的联合国教科文组织总部，中国的昆曲艺术在十九个项目里面评委全票通过，成为第一批世界文化代表作。古老而高雅的昆曲，重新进入大众视野。
“湘昆既是‘全国粮票’，又是‘湖南地方粮票’。”张富光说，因为湘昆剧在湘、桂、滇、黔、川、赣等省都能听懂，因此也成为湘昆剧对外交流的一大优势。
国家文化部提出了昆曲工作的八字方针：保护、继承、创新、发展。作为中国传统文化的代表，各地昆曲剧团获得了很多海外演出的机会。不仅日本，欧洲、北美以及香港和台湾地区都留下了中国昆曲的身影。　  
“昆曲是高雅艺术，大学生一直是我们主要的演出对象。如果能把昆曲纳入到大学的课程教学中，从培养观众到引领更多人加入到昆曲艺术事业中，就能让昆曲一代一代地传下去。”对未来，张富光充满希望。

罗维：打造精品与时代接轨

今年，湖南省花鼓戏剧院正在紧密锣鼓地创排大型魔幻音乐剧《刘海砍樵》。新版《刘海砍樵》预计将在明年年初与观众在大剧院见面。
今年走马上任的院长罗维介绍说，花鼓戏是湖南的文化精品节目，观众的接受度极高。这部剧是花鼓戏剧院为了适应时代和市场的需求，而进行的一次大胆尝试。“我们这个项目定位为魔幻音乐剧，既有别于田汉、琴岛之类歌厅文化的共性，也有别于纯粹地方戏曲的个性，更不是‘印象’类实景群体性歌舞演出，它是戏曲、歌舞、杂技、魔术、街舞、摇滚、说唱以及高科技声光音响的混搭，将是地方特色之张扬和视觉冲击之震撼以及舞台艺术之精美完美结合的创新型旅游演艺项目，我们期待它成为长沙旅游新的热点。”
在省里新一轮文化体制改革中，花鼓戏剧院被定性为“公益性的文化传承保护中心”。未来，花鼓戏剧院的重点工作将转向研究、传承、展演。
罗维表示，目前，他们已经注册湖南刘海砍樵演艺有限公司，打算用公司化的运营模式来运作这个项目。“打造精品并与时代接轨，让传统戏曲焕发新的生机，是我们今后的发展大趋势。”

期待    民间文化的传承和延续
2008年12月13日上午，经过7天的公示，湖南省文化厅在网上正式公布了我省第一批88名省级非物质文化遗产项目的代表性传承人。之后有越来越多的湖南人投身这份事业。珍贵的民间技艺和文化正如一条延续千年的古老血脉，在潇湘大地上汩汩涌动。始终有一群人、一种声音、一份坚持在守护着、传承着这些遥远的历史。从前他们手口相传，现在他们希望让更多的人参与这份美好。

周本洪：把溆浦傩戏永远传下去

表情狰狞的硕大木质面具，鲜艳繁复奇特的服饰、凝重的动作、古怪的言语、充满神秘的场景……今年47岁黝黑朴实的周本洪，作为最年轻的溆浦傩戏传承人，只要谈起傩戏便会神采奕奕。
“我学习傩戏是祖父亲授。从5岁开始，每天清晨四、五点就起床，学习傩戏。10岁左右就能独立演唱傩戏。” 为使这些傩戏文化传承发扬光大，周本洪几十年不辞劳苦，向老艺人请教，收集整理资料，2007年他收集的傩剧已经多达146册。
“溆浦傩戏起源早，但因诸多因素的制约，致使在发展过程中有好多优秀曲牌、素材丢失，实在很可惜”。2008年为了溆浦傩戏申报保护项目，周本洪自告奋勇接受了县非遗中心任务。经常参与组织社会人员到偏远村寨进行临时性演出活动，每年至少在100场以上，演出多的时候，他连饭都没时间吃。“傩戏的传承家族观念极强，只祖传不外传的，但是我认为只有推广它，让更多的人接受它，才能让更多的人喜爱它。”目前，周本洪传授的外姓弟子已经有20余人，他有信心也坚信，这门古老的文化艺术会在他们的手中发扬光大。

曾有幸：踏遍湘中的“非遗博士”

“一个人要做一件有意义的事不难，难的是30年如一日的坚持”。这句话在48岁的曾有幸身上得到最好印证。高中毕业回到农村，他就默默无闻地着手于地方文化的搜集整理工作。当地人送了他一个外号：非遗博士。
1999年，曾有幸在娄底花门镇巧遇了一名68岁的“夜歌”高手。老人手头有不少具有保护价值的歌本。为了保留这些珍贵的资料，曾有幸主动与老歌手交起了朋友，甚至买烟、打酒百般讨好他。通过半个月的努力，老歌手终于被曾有幸打动，在一个春风沉醉的夜晚，把所有保存的歌本全部拿了出来，让曾有幸抄了个够。
地方文化研究又是一项费劲、费时、吃力不讨好的工作。从1982年始，曾有幸白天打工养家糊口，晚上就写文章整理资料，他空闲时间几乎全部拿来作田野调查，30余年，他的脚步几乎踏遍湘中的每一块土地，掌握湘中的非物质文化资料200余万字。在这个市场经济化的功利社会里，他是精神的富翁。用曾有幸自己的话说就是：“许多本土文化正面临着失传，如果我们这一代再不去搞，就更加损失惨重。这是历史赋予我们的责任。”