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　　《金鹰报》记者 罗懿

　　2008年年初，《赤壁》磅礴开场。将暴力与美学贯穿电影始终的吴宇森，用一场战争向传统文化敬礼;2008年年尾，《梅兰芳》娓娓谢幕。回归文艺的陈凯歌，用一群人复兴大师的家国精神。

　　在日益喧嚣的娱乐圈，两位大师级导演同时选择回归内心，延续精神，让观众深深地感受到，电影世界的文艺复兴正悄然萌芽。正如12月长沙的天气，暖暖的太阳让人随时感觉，春天要来了。

　　梅花香自苦寒来

　　“《梅兰芳》让陈凯歌找到了快乐的钥匙”

　　北京的西城区，护国寺街一号是梅兰芳先生家。步行15分钟，转个弯进入太平胡同46号，是陈凯歌家。

　　地理位置这么近，也曾在梅兰芳先生在世的时候，上梅府吃饭，陈凯歌却从来没有和梅兰芳先生说过话，更想不到，会在耳顺之年，拍梅兰芳先生的传记电影。

　　当时被寄予厚望的陈凯歌，刚刚拍完《无极》，一部与陈凯歌文人气质相去甚远的电影，让“陈凯歌”的金字招牌，在远离文艺的道路上，摇摇欲坠。

　　这时，终生献身艺术的梅葆玖先生，再次向曾经到他家吃过饭的小孩“伸出了手”，决定让陈凯歌执导《梅兰芳》。因为在他看来，陈凯歌和他的电影，都有着“酸朽”的文人习气——厚重、奢华、固执而又直抵心灵。

　　陈凯歌带着梅家的信任和大量的资料回家了，筹备《梅兰芳》剧本的阶段，他的案头还多了一些禅宗或是佛家经典。但让陈凯歌变得平静的，更多的是梅兰芳的资料。妻子陈红欣喜地表述丈夫的改变：笑容多了，眼神柔和了。

　　陈凯歌解释自己的变化时说：“道德经中有六个字，我觉得很好地形容了梅兰芳，‘知其光，同其尘。’他把一切好的坏的合理不合理的，都接受下来，在他的世界里，都是包容，很阳光很宽厚。他不仅平和，而且荣辱不惊。

　　三年后，这种平和，在出现在长沙的陈凯歌身上自然地散发开来，当记者尖锐地问道，是否已经走出《霸王别姬》的高度和《无极》的深坑时，陈凯歌用电影中的台词巧妙回答：“一个被动的，被强迫带着枷锁的人，是没有办法翩翩起舞的。只有忘掉这个，他才能在另一个境界中找到自己的自由。”

　　陈红说，《梅兰芳》不是陈凯歌的雪耻之作，而是让他丢掉“纸枷锁”的一把钥匙。“丢掉了，人就快乐了。”

　　兰笑人间孤洁名

　　“《梅兰芳》的姿势特别正确，戏里的核特别结实，那就是国家、民族。”

　　快乐的陈凯歌希望通过作品，将大师的品质和精神表达出来，改变更多人。正如他的第一部电影《黄土地》一样，改变成千上万的农民命运，陈凯歌要让观众再次看到文艺电影的巨大力量。

　　梅兰芳扮演者黎明，成为被改变的第一个人。

　　当陈凯歌宣布由黎明来扮演梅兰芳时，争议声比陈凯歌接拍《梅兰芳》更多。很多人都不相信，这个童年时代就去了香港，在英国受教育的偶像明星，可以出演一代名伶梅兰芳。“就连黎明最开始也不太自信，在等待开机的日子里每天倒数开机时间，数得我都发火了。”陈凯歌说。

　　但改变在潜移默化中发生。黎明跟着梅兰芳的弟子李玉芙学习京剧，“两个月里，每天六七个小时的功课，走脚步、翻水袖、练身段、亮相、兰花指……重复步骤，一样不落。”枯燥的练习磨平了黎明的天王棱角，也熨平了他纷繁的心灵。

　　在《梅兰芳》的后半场，梅兰芳和邱如白决裂，一句“艺术可以无国界，但艺术家不能没有国界”，让黎明每每内心无比震动，他惊讶于那个时代的人追求艺术的单纯，和保持原则的纯粹。

　　所以在每个见面会上，黎明都会不厌其烦地反复说：“《梅兰芳》里面的演员都不重要，重要的是电影里面的精神。这么多年我拍过看过许多电影，只有《梅兰芳》的姿势特别正确，戏里的核特别结实，那就是国家、民族。”

　　戏里的梅兰芳是平和温柔的，戏外的黎明也不多话。热闹的长沙媒体见面会，主角黎明却是被提问最少的一个，甚至当媒体直接问孙红雷“有人说你才是《梅兰芳》的男一号，因为你的风头直接盖过了黎明”这样尖锐的问题时，孙红雷都尴尬得只能干笑，一旁的黎明，却仿佛还在戏中一样，脸上波澜不惊，这般荣辱不惊的功底，恰恰就是陈凯歌一直要表达的大师态度——平静、平和。

　　芳菲散尽暗留香

　　“《梅兰芳》与年初的《赤壁》遥相呼应，失落的文化传统与大师精神便呈现出来”

　　陈凯歌对京剧情有独钟，不仅因为他是听京剧长大的，更因为在拍摄完《梅兰芳》后，他终于明白了年轻时的困惑：为什么梅兰芳要在那么困难，几乎全民反对的情况下，执意去美国唱戏。

　　“那是因为梅先生想要告诉全世界，中国有这么好听的声音，中国有这么好的艺术品种，这样的瑰宝，不应该只留在中国，而应该属于全世界。”陈凯歌激动地说。

　　在找到这个答案后，陈凯歌突然觉得特别孤单，他有一天拿着剧本自言自语：“‘京剧，你有什么不适应的。’京剧回答：‘我身边这些人和事都不再了，我还孤单地活着。’”陈凯歌突然发现，身边唱京剧的人越来越少，午夜梦回的时候，京剧萧条的身影，经常让陈凯歌泪湿衣襟。

　　所以就有了今天陈凯歌的回归之作《梅兰芳》，有了以他为代表的“座儿”们释放渴望的另一部京剧电影，而陈凯歌源于“私心”的一次创作，更大的意义不在于复兴国粹京剧——京剧的复兴没有这么简单，而在于复兴梅兰芳大师的精神。只要有人能够像梅兰芳一样从不放弃的发扬戏曲艺术，精神不灭，戏曲就永远不会消失。

　　让陈凯歌欣慰的是，他这次文艺回归，不仅深刻影响到戏中明星，同样也唤醒了国人对国粹京剧的重视。截至到记者发稿当天，“梅兰芳、京剧”的搜索量在百度和谷歌中都排名前三，一股重新关注国粹的热潮，正随《梅兰芳》的全面上映而展开。

　　更多观众乐观地看到，《梅兰芳》之后就是春节上档的《赤壁》下部，陈凯歌的作品心有灵犀地与年初和年尾的《赤壁》遥相呼应，失落的文化传统与大师精神在两位甚至更多导演手中，通过影像形式呈现出来，唤醒更多观众内心对中国文化的呐喊，满足更多观众更高层面的精神需要。