此文鼓励、表扬、祝贺韩辰辰导演的话剧《别说那个字》首演成功。在中国评剧院小剧场上演，从六月一日到二十日，每晚八点开始。在北京的朋友可以去。

《别说那个字》是美女韩辰辰导演的小剧场话剧，看完后我就建议改名。一部略显稚嫩但充满活力和野性的喜剧，取了个文绉绉的名字，实在是有些拒绝观众。

这部韩辰辰的初出茅庐之作，有一副很舒服的面孔。它贴的不是先锋小剧场的标签，被滥用的先锋大多是装波依犯的代名词；也不是时尚小剧场，敢喊出时尚的都是土HIGH的专利；也不是搞笑小剧场的标签，那是小沈阳或者郭德纲等的肉麻趣味；当然，它也不是艺术小剧场的面孔，我看到有艺术天分的人绝对不会在脸上贴艺术两个字。它的标签是，空间魔幻话剧，有点噱头，但确实有新意，并且名副其实。我以捧场的心态，却看出了惊喜与潜力，看到了真诚与开心，因此不得不隆重表扬：辰辰是我的导演朋友中最小的美女导演，如果不嫌恶俗加个前缀的话，就是所谓的80后导演。

其实，我想谈的不仅仅是这部话剧，更重要的是这个话剧产生的话题。散场后我们在三个贵州人中聊了许久，估计我的表达不到位，辰辰也未必明白我的意思。一个人走上导演的艺术之路，也就开始了博弈的道路，不单单是自个儿跟自个儿玩了。以《别说那个字》为例，一眼就能瞅出，这是导演与投资人博弈的痕迹处处可见。出品人要求有恐怖，就是这部戏出现了我不敢看的恐怖场面；出品人要求有性感因素，于是高苗苗两条长腿从头到尾在观众眼前晃来晃去，并且亮出颇具杀伤力的小蛮腰（由于演员的清新风格和导演处理，并没有沾上情色气息）；出品人要求有搞笑效果，于是在台词上与当下的笑点挂钩。总之，可以保证观众不会瞌睡了。韩辰辰一直强调，如果没有出品人的强加要求，这部戏可以更能表达自己的意思，更有艺术魅力，并且为这种束缚所苦恼。

但我认为，一个刚出道的导演，对于各方面的压力和要求，应该是抱着欣然吸收、转化的态度。有些条件是对艺术的一种摧残，但必须承受这种摧残，在作品内部战斗和博弈。记得我刚开始写一个剧本时，拍过两部电影的尹丽川就对我，你才刚刚开始呢，我们都是被摧残过来的。因此，导演、编剧是是被别人摧残的人，而只有小说家是自我摧残。据我的经验，一个拒绝被摧残的艺术家，同时也是不包容的，你要知道，接受摧残，也就意味你能包容你所不认同的因素，并且强大你的内心。艺术家不应该像少女那么娇嫩，而应该像妓女一样坚强，越摧残越强大，最后强大到你的世界里包容了别人的世界。

因此，压抑、摧残，与市侩搏斗，这是每个导演的必由之路。有的导演成了，有的导演在搏斗中变成了市侩，当然这是造化。每个创作的人都想，如果没有那么多人的指指点点，那该多好呀。其实不然，现在你痛恨摧残你的人，明天你将会感谢摧残你的人。艺术家都是被蹂躏大的：没有别人的蹂躏，也要自我蹂躏。