初中时，难得有一次进城春（秋）游，旁边有家书店，我看到了巴金的“激流三部曲”，摩梭了很久，终于买下了一本《家》。回到家，我和外公要求，如果期末考试成绩好，就给我买下一册，如是者一年多，才凑齐了一套《家》《春》《秋》。这一套书于我的意义，就是白月光一样的存在吧，那些鲜活的人物，一直镌刻在我的记忆里。这个故事，我想，既可以作为时代的注脚，后来者的追溯，而人性挣扎的痛伤激流潮涌的壮美，也永远不会过时。
后来，我看到过很多艺术形式的《家》，黄磊的电视剧、侯长荣周莉的黄梅戏、孙徐春茅善玉的沪剧、濮存昕的话剧……无一例外地，它们都把觉新作为了男一号，盖因这个人物身上，有更多的挣扎与无奈，更能够丰富地表现人性的各个侧面吧。而在众多版本的舞台剧《家》里，我最喜欢的，就是上海越剧院在2004年巴老百年诞辰时上演的这一出《家》。
我以为，本世纪至今，越剧可称经典的新编戏，只有三部——上海越剧院的《家》《蝴蝶梦》和杭州越剧院的《流花溪》。在这个意义上，我们必须深深地感谢吴兆芬老师，她一人独占两剧，连同此前的《孟丽君》《紫玉钗》《啼笑姻缘》《风雪渔樵》……真是足以傲视越坛。而《家》与《蝴蝶梦》尤为难得的是，在编剧、作曲、演员的通力合作之下，已经留下了一些可堪传唱的唱段，并在戏迷中多有学唱（在这点上，还有一个戏，就是浙江越剧院的《红色浪漫》，其余的，恕我一时难以想到）。惜哉，痛哉，吴编远去，谁续越章。
《家》的好，在于编剧懂戏，就像越剧《红楼梦》一样，它从纷繁的故事中抽出主线，剪除冗枝，着力刻画了两组青春的爱情悲剧，把越剧善于抒情的特质发挥得淋漓尽致，感人至深。剧本中，充满了对照，兄弟俩的对照，两组爱情的对照，双洞房和双诀别的对照，兄弟情与女儿情的对照，甚至是唱段中“一”到“十”和“十”到“一”这两个段落的对照呼应。
也在于编剧细腻地体察人心人情，那种情感的揉碎碾细百般熨帖，没有几人能够达到。她让觉新说出“你不懂女儿家最易怀旧”，如果梅能嫁知心儿男，尚能淡忘些往事沉浮；她让瑞珏与梅芬一段心与心的交流，情与情的共鸣，女儿间的真情，如此动人；她让瑞珏对觉新唱出“是君太善良，不是你无能。是君重责任，才当无奈人。”在我看来，这已经是对觉新最好的注解！
还在于作曲和唱腔。蓝天先生的作曲实在太动人，那一声声真能绕于耳而抚于心。陈钧先生的唱腔设计也实在太动听，虽然几段赵腔嫌太绕了些，但是吕派瑞珏的“是君太善良”、傅派鸣凤的“好梦从来最易醒”、王派梅芬的“战火燎，乱离骤，故地重游”等好几段唱，真是词美曲佳。
总之，一个戏的不好是可以条分缕析的，而一个戏的好，却实在是难以分割得清楚，理性得明白。
如今，这出戏经由赵志刚单仰萍孙智君许杰陈是，传承给齐春雷俞景岚邓华蔚裘隆郭茜云，再到今天的张杨凯男陆志艳王玥姚煜晨骆易萌，我所看的越剧艺术节现场。
演员的优劣，于剧场效果而言，起着至关重要的作用，尽管，观众给予了热烈的掌声，演员们甚至谢幕了四五次。但这个戏存在的问题，再一次地被突显了，
是的，这个戏优秀甚至经典，但绝算不上完美。
这个戏最大的问题，就在于抒情过多，叠床架屋，密密层层，尤其是后半部分，两女对话，两男对话，双诀别，独白……太多的抒情。啊我不愿意说它缺乏节制，比起太多无缘由滥抒情的新戏，它实在是于情有据，深切动人的，但是，毕竟有点过头。至少，觉新那段曲曲弯弯的总结陈词“人间无限有情事”，可以精简。
还在于，在调整修改的过程中，作了一些不恰当的删减或者改动。比如觉新被要求抓阄时的一段唱——那段唱词相对来说当然绝算不上好，但它非常强烈地注解了“新时代的高公馆，灵魂还留在夏商周”那种旧家庭封建礼教的压迫。比如双绝别，我非常喜欢双洞房，但是对现在的双诀别，持保留态度，梅是白月光，珏是身边人，两个人毕竟是不一样的，诀别时不适宜同时出现，“孩子好，希望在”这样的唱词也嫌太奇怪，我喜欢以前的处理，梅先行告别，瑞珏再手抱孩儿依依劝慰，在这样的情境下，让觉新唱出“好瑞珏善心柔如月光美”，瑞珏唱出“是君太善良”，如今想来，依然心痛不已。
这些问题，在赵志刚他们演出的时候，同样存在，但因为艺术家们卓越的掌控能力，并不太明显，等到小演员们演出，就会让人感觉后半出戏偏长，节奏不够紧凑。而这群年轻人，虽说已经历了十年越剧教学，但遗憾的是，问题很多。
觉新（张杨凯男）梅芬（陆志艳）瑞珏（王玥）这一组，论唱功，觉新最佳，尹派的绵柔，已初见形态。但张杨凯男有非常非常严重的问题，已经影响了观感：气质和身段。越剧小生编织的是观众心中的梦，他们需要或潇洒不群，或温润如玉，或诚朴谦良，可惜的是，张杨凯男在个人气质上总是显得潦草浅陋。而与看似虚无飘渺的气质相对的，身段的问题更大，显而易见的，他缺乏在传统戏里更多的淫浸，基本功很不够，身段不规整，姿态不优美，总有一种手脚无处安放的零乱局促感，这个短板实在短得太过明显。陆志艳是整体表现最好的一位，她好就好在人物状态准确，她深深地理解了扮演的人物，并沉浸其中。王玥的问题在于过于用力，尤其是面部表情上，建议再好好找找人物的心理和状态。
觉慧（姚煜晨）鸣凤（骆易萌）这一组，唱功都有欠缺，高音都困难，相比之下，姚煜晨的问题更严重，高音和快板太差。但我很喜欢他们的表演，尤其姚煜晨，有灵气，节奏很准确。全剧我唯一一次落泪是鸣凤和觉慧说她梦到有狼，而觉慧就是她的救星，想到最后的遭遇，这样美好的生命终将殒落，我悲从中来。而全剧我最为感动的三处，除了落泪这里，还有鸣凤投湖前与觉慧的相拥叙情，以及觉慧的决然离家，可以说，都是姚煜晨骆易萌带给我的。至于骆易萌的表演，还是显得娇甜了些，可以再往质朴上走。
配角方面，陈姨太让人眼前一亮，冯老太爷很出彩，黄妈唱功可以，但形体太僵硬了。
要扛起上海越剧院乃至整个越剧男女合演的大旗，这些年轻人的道路，既阻且长，他们最紧要的，还是得苦练内功，打牢基础。而方今的越坛，多么需要好戏，这样的好戏，何时才会再次出现，我们的社会我们的剧团，又需要做怎样的准备与努力？
我似乎无解，我有些忧伤。
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